Složení v hudbě: koncept, základy, role, technika

Složení v hudbě má své základy, teoretické aspekty a techniku. Teorie je pomůckou pro elegantní a kompetentní prezentaci hudebního materiálu. Technika je schopnost správně vyjádřit své návrhy v notovém zápisu.

Povinné složky

Složení v hudbě naznačuje přítomnost nejdůležitějších doprovodných prvků, bez nichž není možná integrita tohoto systému. Tento seznam zahrnuje:

1. Autor (skladatel) a jeho tvůrčí práce.
2. Jeho dílo, žijící bez závislosti na sobě.
3. Implementace obsahu v určitém zvukovém schématu.
4. Složitý mechanismus technických úprav kombinovaných hudební teorií.

Každá umělecká forma má specifické spektrum technických technik. Jejich asimilace je nezbytným aspektem pro tvůrčí činnost. Hudba je velmi náročná na práci. Z tohoto důvodu potřebuje skladatel technické vybavení.

O kreativní metodě

Podle D. Kabalevského skladatelská činnost je více založena na technice než na kreativitě. A podíl prvního aspektu je zde 90 %, druhý je 10 %. To znamená, že skladatel musí znát požadované techniky a dovedně je implementovat.

Způsob tvorby hudby každého autora je jiný. Vyznačuje se pojmem "kreativní metoda".

Mnoho klasiků, kteří psali díla pro orchestry, mělo vynikající vnitřní zabarvení. Předem si představovali skutečný zvuk jejich stvoření.

Například V. A. Mozart zdokonalil skóre na takovou úroveň, že zbývalo jen udělat notové poznámky.

Složení v hudbě je tedy také doktrínou spojení technik expresivity v kompozičním systému. Zde je organizační začátek tvůrčího prostoru-to je forma-schéma. Je to aspekt hudební jednoty spojené s řádem chronologického vývoje díla.

Skladatel vytváří a zdokonaluje svou tvorbu pomocí vnitřních pohledů na skutečný zvuk. Záznamy může dělat v sešitu nebo v počítači. Pro výběr Melodie se obvykle používá klavír.

Fáze klasické kompozice

Počáteční fází je vytvoření obecného plánu. V něm vyniká takový algoritmus:

1. Řešení problému s hudebním žánrem. Vysvětlení spiknutí.
2. Vytvoření formuláře-schéma.
3. Výběr kreativní techniky.

Ve třetí fázi je složena obrazová melodie. K tomu může dojít na základě předběžných polotovarů nebo pomocí hladkého nahromadění. Tento obrázek musí odpovídat:

• harmonie;
• textura;
• další hlasy s polyfonním vývojem.

Hudební dílo musí být přístupné vnímání. Při poslechu se člověk zaměřuje na klíčové body a zároveň esteticky odpočívá.

Hlavní charakteristiky

Složení v hudbě je jednota, která se vyznačuje stabilitou. Zde je překonána konstantní časová tekutost, je vytvořena stejně realizovatelná jednoznačnost klíčových hudebních složek: tempo, rytmus, Nadmořská výška atd. d.

Díky stabilitě se hudební zvuk hraje rovnoměrně po jakémkoli období po jeho vytvoření.

Skladba se také vždy počítá na úroveň umělců.

Neklasické psaní

Chcete-li vytvářet skladby pro hudbu, potřebujete určité schopnosti a hudební gramotnost.

Každopádně je třeba dodržovat zásady formování melodie:

1. Rovnováha. Linka by neměla být přetížena. Rytmus a intonační struktura se navzájem doplňují. A použití skoků ve významných intervalech, odpad z modulace a další podobné faktory jen činí produkt velmi obtížným pro vnímání. Můžete se obejít jednodušším rytmem se sofistikovanou strukturou a naopak.
2. Melodická vlna. Princip je založen na pohybu nahoru a dolů střídavě.
3. Jednota intonace. V hudebním tématu mohou být přítomny hlavní intervaly. Ukázkovým příkladem je sekundová intonace v Mozartově díle Requiem.

Jaký druh skladby v hudbě nebylo použito, práce může být příznivě diverzifikována nalezením melodie v různých registrech. Může se například vyvíjet z basových linií, dosáhnout druhé nebo třetí oktávy a vrátit se zpět na dno.

Kritéria pro vytvoření expresivní melodie

Pokud chcete vytvořit krásnou nezapomenutelnou kompozici, dodržujte následující povinné body:

1. Reprezentace uměleckého obrazu pro inkarnaci v díle. Vycházejte ze svých úkolů. Například vaše tvorba bude pouze instrumentální nebo do ní zahrňte vokální linii. Vyřešte problém s jeho postavou. Díky tomu se rozhodněte prostředky expresivity.
2. Improvizace. Znamená to co nejvíce hraní a poslechu. Takto je definována optimální melodická čára. Hledání zajímavých možností vyžaduje určitou trpělivost.
3. Pokud P. 2 je těžké zvládnout, složte melodii podobnou emocionálně. Lze jej zapsat do poznámkového bloku, na počítači nebo na diktafon.
4. Změna. Pracujte s určitým tématem svého stvoření. Změňte do něj jednu nebo více not, takt nebo klíč. Prozkoumejte výhody a nevýhody výsledků.
5. Analýza dalších děl. Poslouchejte skladby, které se vám líbí. Zvýrazněte v nich použité techniky expresivity. Přizpůsobte je své práci. Takže lépe pochopte své nedostatky (pokud existují).

Historické souhrny

Od starověku byla myšlenka kompoziční integrity spojena s textovým základem. Dalším základem byl taneční metrický systém.

Jak Hudba postupovala, teorie kompozice se také lišila. V 11. století vydal Givdo Aretinsky svůj"Mikrolog". V něm pod pojmem kompozice uvedl mistrovskou tvorbu chorálu.

O dvě století později tuto definici interpretoval další specialista John de Groceio ve své práci o hudbě jak složité složený produkt.

V 15. století John Tinktoris napsal knihu o umění kontrapunktu. V něm jasně vymezil dva základy: notovaný a improvizovaný.

Mezi koncem 15. a začátkem 16. století se znalosti kontrapunktu vyvinuly před zavedením definice "umění kompozice".

Století se začala rozvíjet aplikovaná hudební teorie.

V následujících dvou stoletích se vytvořila jednotná teorie o harmonii, aplikaci nástrojů, hudební formě a principech polyfonie. Vyvinula se umělecká autonomie. Základy kompozice v hudbě začaly být uznány:

1. Tonalita.
2. Modulace.
3. Motivy.
4. Tématu.
5. Kontrasty písňového schématu a vazebná řešení.

V tomto případě se teoretici zaměřili hlavně na sonátový cyklus v klasické interpretaci.

V době renesance se aktivně rozvíjel koncept svobody osobnosti tvůrčího člověka, změnil se také stav skladatele. Ve 14. století byla zavedena norma-specifikovat autory hudebních děl.

Dvacáté století

Nevyčníval z jediného sjednoceného učení o kompozici. A předchozí hudební historické epochy se vyznačovaly společným základem. V něm byla splněna hlavní podmínka-jednota hlavní a vedlejší struktury.

Kvůli jeho rozpadu a globálním kataklyzmatům minulého století se umělecké vnímání také významně změnilo.

Jednotný styl klesal v zapomnění. Je čas na četné styly. Techniky kompozice v hudbě byly také individualizovány.

Vznikly její nové variace:

1. Dodekafonie. Základem díla je kombinace dvanácti výšek, které by se neměly opakovat.
2. Sonorika. Používá se komplex více zvuků. Z toho jsou postaveny jasné skupiny, které řídí činnost hudební struktury.
3. Elektroakustika. K vytvoření této hudby se používají speciální technologie. Jejich komplexní aplikace tvoří smíšenou kompoziční techniku.