Vícefigurové složení: typy, technika provádění

Vícefigrová kompozice je druh kompozice, která se skládá z velkého počtu postav Spojených do jedné skupiny. Tato odrůda je považována za jednu z nejobtížnějších v malbě. Ačkoli siluety mají obrovský význam v sémantickém obsahu obrazu, stejně důležitý je i vnitřní prostor.

Vícefigrová kompozice v malbě

Je zajímavé zjistit, jak slavní umělci a mistři minulosti v současnosti řešili problémy spojené s tímto uměleckým směrem.

Sixtinská kaple-Michelangelovo největší stvoření. K jejímu malování použil různé biblické předměty, které vyprávějí o stvoření světa a vzhledu lidí na zemi atd. S pomocí měřítka – velké velikosti hlavních postav – malíř dosáhl efektu zvláštní expresivity klíčových scén.

U Michelangela se postavy lidí vyznačují jasnou expresí, každé gesto má svůj hluboký význam. Zároveň je snadné jej najít a přečíst. Například osoba, která ovinula hlavu rukama, vyjadřuje zamyšlení, odloučení. Obraz shrbené postavy vyjadřuje sklíčenost a smutek.

Multifigurální kompozice symbolizuje nejen expresivitu akce v pózách a gestech, ale také odhaluje její obsah.

Je zajímavé, že často jakékoli gesto vyjadřuje záměr autora, hraje jeho roli. Pozornost diváka věnovaná určitému jevu s nataženou rukou pomáhá rozšířit hranice spiknutí, naznačuje, co se děje za jeho rámečky.

Neméně důležitý je pohled na tuto uměleckou formu, na kterou je přitahován. Je tedy možné spojit jednotlivé tvary nebo je spojit do skupiny, odříznout jednu postavu od všech ostatních, čímž ji zvýraznit.

V tomto směru umění rozlišuje mezi jednofigurními, dvoufigurními a vícefigurními kompozicemi.

Statický skupinový portrét

Po mnoho staletí tento typ malby zaujal hlavní místo. Mnoho umělců vydělalo malováním portrétů. Koneckonců, v dobách, kdy neexistovala žádná fotografie, bylo malování portrétu jedinou příležitostí zachytit důležitý okamžik na dlouhou paměť, zvěčnit obraz sebe a svých příbuzných. Při pózování se každý z účastníků snažil vypadat atraktivně a bohatě.

Nové trendy

V průběhu let statický portrét ztratil svůj význam, protože umělci se po celou dobu snažili vytvořit něco nového, jít nad rámec obvyklého.

Jedním z těchto tvůrců byl x. Rembrandt je jedním z největších představitelů zlatého věku Nizozemské malby. Nebál se prolomit tradice a revolucionizoval směrem k kresbám vícefigurové kompozice vytvořením plátna"Noční hlídka". Postavy na tomto obrázku-bojovníci elitní společnosti - nebyly zobrazeny v přední místnosti, ale v obvyklém servisním prostředí. Portrét je plný živých gest a přirozených výrazů obličeje.

19. století přineslo nový umělecký směr vícefigurové kompozice-žánrový skupinový portrét. Na takových obrazech byli lidé nadšení pro společné aktivity-mluvení, hraní s dětmi. Pozadí sloužilo jako krajina nebo domácí interiér.

Náboženství a mytologie v malbě

Na plátnech se vznešenými tématy jsou nejpůsobivější vícefigurové siluetové kompozice. Skvělým příkladem toho jsou výtvory renesančních umělců: Michelangelo, Sandro Botticelli, Tiziana, Caravaggio, Donatello, Rafael Santi.

Současní umělci

Malíři naší doby zdaleka tak často nepoužívají složité vícefigurové kompozice. Tuto techniku použil Stanley Spencer ve své práci a napsal řadu pláten na téma Krista, včetně Poslední večeře, vzkříšení. Britský umělec interpretoval tyto náboženské události ve zvycích nedávné doby.

Vnitřní prostor

Vytvoření interiéru v obraze má určité potíže. Giotto di Bondone, italský umělec a zakladatel Protorenessance, také maloval multifigurní kompozici v interiéru, který byl často v otevřeném prostoru. Malíř přidal do obrazu vnější architektonické formy: sloupy, štíty a střechy. Někdy bylo na jednom plátně zobrazeno několik interiérů.

V té době nebyla tato technika v umělcově díle vnímána jako uzavřený prostor, ale jako architektonický design, který odděluje události a činí je hlubšími v obsahu.

Vývoj interpretace multifigurní kompozice v interiéru v malbě je nejlépe popsán ve spisech období Protorenessance. Je to období renesance, které trvalo od druhé poloviny 13. a 14. století. Pozornost v nich je soustředěna hlavně na vypracování pravidel přímé perspektivy, která se nejsnadněji projeví na příkladech interiéru, zatímco problém introvertnosti zůstal otevřený. Termín "interiorita" byl v přímé perspektivě vždy rovnocenný odchylce od přísných norem, měl zvláštní imaginativní prostorové problémy.

Introvertnost a velikost interiéru se nejvíce chápaly, jakmile umění dosáhlo příslušné fáze vývoje. Existují techniky, které vám umožní vytvořit dojem, že divák je přítomen v interiéru.

Podstatnou součástí obrazu je uzavřenost rámu, jeho velikost a pocit přítomnosti samotných diváků v obraze.

Druhy budování prostoru

Jak naznačuje teorie konstrukce architektonického prostoru, vznik přímé lineární perspektivy souvisí s potřebou použití obrazu architektury.

Přírodní krajiny jsou na ní méně závislé a v siluetové malbě je použití přímé perspektivy velmi obtížné. Koneckonců, konstrukce prostoru přímo závisí na plastech předmětů a těl.

V takových plátnech, kde postavy lidí zaujímají střed, se prostor objevuje pouze jako výsledek syntézy, směru a pohybu forem.

Pozoruhodným příkladem takového obrazu je dílo El Greca "vzkříšení". Ústřední osou jsou obrazy poraženého válečníka a Krista. Kolem centrální akce lze pozorovat pohyb postav. Třetí plán zobrazuje postavy válečníků ve tvaru šroubu.

Klasický obraz zahrnuje neoddělitelné lineární rytmy a plastickou konstrukci skupiny.

V moderní malbě téměř úplně zmizel směr, jako je sochařsky postavený Zátiší. Použití skupiny tvarů Spojených plastem je také extrémně vzácné.

Obrazy mnohem častěji zobrazují rozptyl postav, široké uspořádání objektů.

Prostorová struktura

Jeho každý druh odpovídá jeho obrazným úkolům a řešením.

Přitom klasická perspektiva zaujímá podřízenou pozici a přímá (lineární perspektiva) pomáhá budovat otevřený široký architektonický prostor nebo scénu akce interiéru.

Předmět a prostor, povaha podávání předmětu a prostoru a vztah mezi nimi je velmi důležitý.

Typ kompozice také závisí na tomto druhu spojení.

Závěr

Prostor objektu a systém umístění (odstranění) položek jsou vytvářeny pomocí barevné, tonální, lineární perspektivy. V tomto směru se prostor řídí předmětem. V tomto případě je možná i jiná situace, kdy prostor dominuje jako médium absorbující předměty.

Například na Rembrandtových plátnech tmavé barvy rozpouštějí obrysy předmětů a soumrak jeho pozdních děl již není jen barvou předmětu změněného okolím, ale materializovaným prostorem.