Analýza hudebního díla: příklad, teoretické základy, analytická technika

Slovo "analýza" v překlad z řečtiny znamená "rozklad", "rozklad". Hudebně-teoretická analýza díla je vědecké studium hudby, které zahrnuje:

1. Zkoumání stylu a tvaru.
2. Definice hudebního jazyka.
3. Zkoumání toho, jak důležité jsou tyto prvky pro vyjádření sémantického obsahu díla a jejich vzájemné interakce.

Příkladem analýzy hudebního díla je metoda, která je založena na rozdělení jednoho celku na malé části. V kontrastu s analýzou existuje syntézní technika, která znamená spojení jednotlivých prvků do společného. Tyto dva pojmy spolu úzce souvisejí, protože pouze jejich kombinace vede k hlubokému pochopení jakéhokoli jevu.

To platí také pro analýzu hudebního díla, která by nakonec měla vést k zobecnění a jasnějšímu pochopení objektu.

Význam termínu

Existuje široké a úzké použití tohoto termínu.

1. Analytické studium jakéhokoli hudebního jevu, vzorce:

• struktura dur nebo Moll;
• princip fungování harmonické funkce;
• metroritmické normy základy pro konkrétní styl;
• zákony složení hudebního díla jako celku.

V tomto smyslu je hudební analýza spojena s pojmem "teoretická Hudební věda".

2. Studium jakékoli hudební jednotky v rámci jednoho konkrétního díla. Je to úzká, ale běžnější definice.

Teoretické základy

V 19. století došlo k aktivní formaci této hudební sekce. Mnoho muzikologů svými literárními díly vyvolalo aktivní vývoj analýzy hudebních děl:

1. A. B. Marx " Ludwig Beethoven. Život a tvořivost". Toto stvoření, napsané v první polovině 19. století, se stalo jedním z prvních příkladů monografie, která zahrnovala analýzu hudebních děl.

2. X. Riemann "průvodce skladbou fugy","Beethovenova smyčcová kvarteta". Tento německý muzikolog vytvořil doktrínu harmonie, formy a metru. Na základě toho prohloubil teoretické metody analýzy hudebních děl. Jeho analytické spisy měly velký význam pro pokrok v tomto hudebním směru.

3. Práce G. Kretschmara"průvodce koncerty" pomohla rozvíjet teoretické a estetické metody analýzy v západoevropské muzikologii.

4. A. Schweitzer ve své literární tvorbě " a. S. Bum» zvažoval hudební díla skladatelů ve třech jednotných aspektech analýzy:

• vědecký;
• performing;
• estetický.

5. Ve své třísvazková monografie" Beethoven " P. Becker analyzuje sonáty a symfonie největšího skladatele pomocí jejich poetické myšlenky.

6. X. Leichtentritt, "učení o hudební formě", "analýza Chopinových klavírních děl". Ve spisech autorů provádí kompetentní kombinaci vysoké vědecké a teoretické úrovně analýzy a obrazových charakteristik s estetickými známkami.

7. A. Lorenz "tajemství formy u Wagnera". V tomto literárním díle spisovatel provádí výzkum na základě podrobné analýzy oper německého skladatele R. Wagnera. Vytváří nové typy a sekce analýzy forem hudebního díla: syntetizující jevištní a hudební vzorce.

8. Nejdůležitějším příkladem vývoje analýzy v hudebním díle jsou spisy francouzského muzikologa a veřejného činitele R. Rolland. Patří mezi ně práce "Beethoven. Velké kreativní éry". Rolland provádí analýzu hudby různých žánrů v díle skladatele: symfonie, sonáty a opery. Vytváří vlastní jedinečnou analytickou metodu, která je založena na poetických, literárních metaforách a asociacích. Tato metoda překračuje přísné hranice Hudební teorie ve prospěch svobodného pochopení sémantického obsahu uměleckého předmětu.

Tato technika bude mít následně velký vliv na vývoj analýzy hudebních děl v SSSR a na Západě.

Ruská muzikologie

V 19. století došlo spolu s pokročilými tendencemi společenského myšlení k intenzivnímu rozvoji obecně v oblasti muzikologie a zejména v hudební analýze.

Ruští muzikologové a kritici nasměrovali své úsilí k potvrzení teze: v každém hudebním díle je vyjádřena určitá myšlenka, jsou přenášeny nějaké myšlenky a pocity. Za tímto účelem jsou vytvořena všechna umělecká díla.

A. D. Smilyshev

Jedním z prvních byl první ruský hudební spisovatel a doer a. D. Smilyshev. Díky svým spisům Beethoven, jeho kritici a tlumočníci, Mozartova Nová biografie, zanechal v historii kritického myšlení pozoruhodnou stopu.

Obě tyto literární výtvory zahrnují analýzu s kritickým a estetickým hodnocením mnoha hudebních děl.

Do. F. Odojevskij

Ruský spisovatel, který nebyl teoretikem, se obrátil k vlastnímu hudebnímu umění. Jeho kriticko-publicistická díla jsou naplněna estetickou analýzou mnoha děl-většinou oper napsaných m. A. Hlinka.

A. N. Serov

Skladatel a kritik zahájil metodu tematické analýzy v ruské hudební teorii. Jeho esej " role jednoho motivu v celé opeře "Život pro krále""obsahuje příklady notového textu, kterým A. N. Serov studoval vznik finálního sboru, jeho témata. Základem jeho vzniku je podle autora zrání základní vlastenecké myšlenky opery.

Článek " předmět předehry "Leonora""obsahuje studium spojení tématu předehry a opery L. Beethovena.

Jsou také známí další ruští progresivní muzikologové a kritici. Například B. L. Yavorsky, který vytvořil teorii pražcového rytmu a přispěl mnoha novými nápady do komplexní analýzy.

Druhy analýzy

Nejdůležitější věcí v analýze je stanovit vzorce vývoje produktu. Koneckonců, hudba je dočasný jev, který odráží události, ke kterým dochází během jejího vývoje.

Druhy analýzy hudebního díla:

1. Tématický.

Ústřední melodie je jednou z hlavních forem ztělesnění uměleckého obrazu. Tento typ analýzy je srovnání, studium témat a celého tematického vývoje.

Kromě toho pomáhá definovat žánrové počátky každého tématu, protože každý jednotlivý žánr zahrnuje individuální kruh expresivních prostředků. Určením, který žánr je základem, můžete přesněji pochopit sémantický obsah díla.

2. Analýza jednotlivých prvků použitých v daném produktu:

• metr;
• rytmus;
• způsob;
• témbr;
• dynamika;

3. Harmonická analýza hudebního díla (příklady a podrobnější popis budou uvedeny níže).

4. Polyfonní.

Tento druh znamená:

• úvahy o hudební struktuře jako o konkrétním způsobu prezentace;
• analýza melodie-nejjednodušší jediná kategorie, která zapouzdřuje první jednotu umění prostředky expresivity.

5. Performing.

6. Analýza kompoziční formy. Spočívá při hledání typu A tvaru a při zkoumání mapování témat a vývoje.

7. Komplexní. Tento příklad analýzy hudebního díla se také nazývá holistický. Vyrábí se na základě analýzy tvaru kompozice, přičemž se kombinuje s analýzou všech složek, jejich interakcí a vývoje jako celku. Nejvyšším cílem tohoto typu analýzy je studium díla jako společensko-ideologického jevu ve spojení se všemi historickými vazbami. Je na pokraji teorie a historie muzikologie.

Bez ohledu na konkrétní typ analýzy je nutné zjistit historické a stylistické a žánrové předpoklady.

Všechny typy analýz zahrnují dočasné, umělé abstrakce, oddělení konkrétního prvku od ostatních. To musí být provedeno k provedení objektivního výzkumu.

Proč potřebujete hudební analýzu?

Může sloužit různým účelům. Například:

1. Studium jednotlivých prvků díla, hudebního jazyka se používá v učebnicích a teoretických pracích. Ve vědeckém výzkumu jsou takové složky hudby a vzorce kompoziční formy podrobeny komplexní analýze.
2. Výňatky z příkladů analýzy hudebních děl mohou sloužit jako důkaz něčeho při prezentaci obecných teoretických problémů (deduktivní metoda) nebo při přivedení diváků k zobecňujícím závěrům (induktivní metoda).
3. Jako součást monografické studie, která se zaměřuje na konkrétního skladatele. Jedná se o zhuštěnou formu holistické analýzy hudebního díla podle plánu s příklady, která je nedílnou součástí historicko-stylistického výzkumu.

Plán

1. Předběžná obecná kontrola. Zahrnuje:

a) pozorování typu formy (třídílné, sonátové atd.).p.);

B) vypracování digitálního schématu formy obecně, bez podrobností, ale s názvem hlavních témat nebo částí a jejich umístěním;

C) analýza hudebního díla podle plánu s příklady všech hlavních částí;

d) definování funkcí každé části ve formě (uprostřed, období atd.d.);

e) studium vývoje, kterým prvkům byla věnována zvláštní pozornost, jakým způsobem se vyvíjejí (opakují, porovnávají, liší se atd.).p.);

e) hledání odpovědí na otázky, kde je vyvrcholení (pokud existuje), jakým způsobem je dosaženo;

F) definice tematického složení, jeho homogenity nebo kontrastu; jaký je jeho charakter, jakým způsobem je dosaženo;

h) studium tonální struktury a kadencí s jejich poměrem, uzavřením nebo otevřeností;

a) definice typu prezentace;

k) vypracování podrobného digitálního schématu s charakteristikou struktury, nejdůležitějšími body sčítání a drcení, délkou dýchání (dlouhou nebo krátkou), proporčními vlastnostmi.

2. Porovnání hlavních částí konkrétně v:

• homogenita tempa nebo kontrast;
• výškový profil obecně, poměr vyvrcholení s dynamickým schématem;
• charakterizace celkových proporcí;
• tematické shody, uniformity a kontrastu;
• tonální komplementace;
• charakteristika celku, stupeň typičnosti formy, v základech jeho struktury.

Harmonická analýza hudebního díla

Jak bylo uvedeno výše, tento typ analýzy je jedním z nejdůležitějších.

Abychom pochopili, jak provést analýzu hudebního díla (na příkladu), je nutné mít určité dovednosti a dovednosti. Konkrétně:

• porozumění a schopnost harmonicky zobecnit konkrétní pasáž o logice funkčního pohybu a ladotonality;
• schopnost spojit vlastnosti harmonického skladu s povahou hudby a individuálními rysy daného díla nebo skladatele;
• správné vysvětlení všech harmonických faktů: akord, kadence, hlasové vědy.

Výkonná analýza

Tento typ analýzy zahrnuje:

1. Vyhledejte podrobnosti o autorovi a samotné hudební skladbě.
2. Stylové reprezentace.
3. Definice uměleckého obsahu a charakteru, obrazů a asociací.

Tahy, techniky hry a prostředky artikulace jsou také důležitou součástí výše uvedeného příkladu performativní analýzy hudebního díla.

Vokální hudba

Hudební díla ve vokálním žánru vyžadují specifickou metodu analýzy, která se liší od instrumentálních forem. Jak se liší hudebně-teoretická analýza sborového díla? Příklad plánu je uveden níže. Vokální hudební formy vyžadují vlastní metodu analýzy odlišnou od přístupu k formám instrumentálním.

Nutno:

1. Definujte žánr literárního zdroje a samotného hudebního díla.
2. Prozkoumejte expresivní a obrazové detaily části sboru a instrumentálního doprovodu a literárního textu.
3. Studovat rozdíly původních slov ve slokách a řádcích se změněnou strukturou v hudbě.
4. Určete hudební metr a rytmus dodržováním pravidel alternativ (střídání rýmů) a kvadratiky (nekvadratnosti).
5. Vyvodit.