Francouzský romantismus: vlastnosti a obecné vlastnosti

Francouzský romantismus byl jedním z klíčových směrů v literatuře 19. století. V tomto ohledu Francie nastavila tón v Evropě. Její spisovatelé a básníci si užili zaslouženou autoritu na mezinárodní scéně. Romantismus převládal na počátku století. Byl spojován především se spisy Victora Huga, Alexandra Dumase, Théophila Gautiera, Françoise de Chateaubriana. V tomto článku poskytneme jeho obecnou charakteristiku a budeme hovořit o vlastnostech a hlavních dílech tohoto směru.

Předpoklady vzniku literárního směru

Francouzský romantismus se objevil poté, co společnost na přelomu 18. a 19. století prošla globálním rozpadem. Hlavní událostí byla velká francouzská revoluce. Země zažila bouřlivé události v politickém a veřejném životě tři desetiletí po sobě. Během této doby svrhli královskou bourbonskou dynastii, v zemi se odehrála občanská válka, poté se republika svrhla a Bourboni znovu získali moc.

To vše ovlivnilo vývoj literatury, včetně formování francouzského romantismu. Pro literaturu faktu a beletrii bylo zásadní přehodnocení výsledků všech těchto událostí, důsledků revoluce.

Teoretické zdůvodnění

Počátky francouzského romantismu jsou spojeny se jmény jako Anne de Staël a Chateaubriand. Při formování estetiky samotného směru hrálo roli pojednání de Staël s názvem "O literatuře zkoumané ve vztahu k veřejným institucím". V roce 1800 spatřil světlo světa.

Vzhledem k obecné charakteristice francouzského romantismu stojí za zmínku, že právě v této práci byla poprvé formulována myšlenka progresivní evoluce. Autor obhajuje rozvoj kreativity, která by měla nastat na pozadí změn ve společnosti.

V roce 1802 je Chateaubriand se stejnou myšlenkou "Géniové křesťanství". Ve svém pojednání "Zkušenosti o revolucích", napsal před pěti lety a přemýšlí, jaký by měl být obraz romantického hrdiny. Chateaubriand tvrdí, že revoluce je v člověku zakotvena přírodou, identifikuje jeho neschopnost uspokojit stav věcí kolem sebe. V tomto ohledu je pro spisovatele velmi důležité učení o povaze a civilizaci Rousseaua. V něm filozof poznamenal, že věří svobodného člověka pouze v jeho přirozeném stavu, zatímco v Chateaubriand, útěk z civilizace získává jedinečně individualistický odstín.

Výsledkem je, že v raném francouzském romantismu se objevuje trpící a osamělá osobnost, která nikde nenajde útěchu ani mír. Jedním z prvních příkladných romantických hrdinů ve světové literatuře je René ze stejnojmenného příběhu Chateaubriand. Za to je nazýván zakladatelem francouzského romantismu. René je klasickým ztělesněním světového smutku.

Druhá fáze

V 19. století se francouzský romantismus nadále vyvíjí. Jeho druhá fáze souvisí s obnovou, která nastala v letech 1815-1830. Reakce, která nastala ve společnosti, se odrazila i na románech.

Hlavním faktorem, který začal určovat literární politiku, je opozice mezi klasicismem a romantismem. V této souvislosti se klasicismus stává oficiálně uznávaným uměním, které se stává zbraní politického boje. Francouzský romantismus 19. století je literatura budoucnosti, která je pevně spojena s obnovou. Zároveň v jeho rámci ožívají mystické a náboženské tendence.

Od roku 1820 jsou ve Francii vydávány časopisy, na jejichž stránkách se do diskuse dostávají znalci nového literárního směru. V roce 1827 se všichni nejvýznamnější autoři té doby spojili do skupiny "Senecal". Zahrnuje Victor Hugo-vedoucí francouzského romantismu, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musse. Spojují se kolem studovaného konceptu, který se jim jeví jako symbol nového umění, které by se mělo stát uměním svobody a pravdy.

Vznik historického románu a rozkvět dramatu

Stručně řečeno o francouzském romantismu, stojí za zmínku, že jedním z jeho charakteristických rysů byl historický román. S touto dobou souvisí rozkvět historiografie. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers přicházejí s myšlenkou pravidelnosti, kterou aktivně podporuje mnoho intelektuálů té doby. Zvláštní světové porozumění a světonázor francouzských romantiků formuje novou filozofii historie.

Důsledkem toho je zrození historického románu, který se odehrává v roce 1820. To je jeden z hlavních rysů francouzského romantismu. Drama kvete.

Předmluva k dramatu se stává zvláštním manifestem "Cromwell", píše šéf francouzského romantismu Victor Hugo. V něm formuluje klíčové principy nového dramatu a pět základních principů samotného romantismu. Podle Huga byly tyto principy právem autora spojit klasické s tragickým a ošklivým s krásným V jednom díle. Postavil se proti pravidlům "tři jednoty", chtěl dát spisovateli absolutní svobodu při výběru uměleckých technik a prostředků. Obhajoval také lokalitu a místní chuť v textech, dodržování platnosti.

Třetí etapa

Když mluvíme krátce o francouzském romantismu v literatuře ve třetí fázi, je třeba zmínit, že jeho protagonisty jsou Georges Sand a Victor Hugo.

Hugo-slavný básník a romanopisec, hrál klíčovou roli v tehdejším sociálním hnutí ve Francii a ve vývoji literatury. Na vrcholu své kariéry se ocitl v letech 1820-1830, kdy vydal sociální romány, které udělaly hodně hluku. Působil jako reformátor poezie francouzského romantismu a nabízel zásadně nová témata a rytmy, které poskytovaly větší prostor, osvobozené od formalit.

Schéma vývoje dramatu, které vyvinul, zničilo již existující estetiku klasicismu. Již neexistovaly převládající představy o neochvějnosti estetického ideálu a uměleckých forem, kterými mohl být vyjádřen. Hugo dokázal, že vznik romantismu je způsoben historickou situací.

V jeho dramatech "Hernani" a "Marion Delorm" existuje zvláštní typ konfliktu, charakteru, kompozice, problematiky a jazyka, který tvoří základ originality francouzského romantismu. Rozvíjí své nápady v dramatických inscenacích "Rui Blaz" a "Král se baví".

Vrcholem jeho práce pro mnohé je román s názvem "Katedrála Panny Marie Pařížské", dokončený jím v roce 1831. V nejslavnějších dílech byly také vyjádřeny estetické principy romantického spisovatele - "Devadesát tři let", "Mořští dělníci", "Vyvrženec", "Muž, který se směje". Všichni kromě "Mořští dělníci", jsou převážně historické, navzdory tematické, Časové a problematické specifičnosti. Hugo považuje události, které tvoří základ jejich zápletek, z pozic univerzálních pojmů, staví nenávist proti lásce a zlo proti dobru.

S pomocí historické barvy a v pozdním francouzském romantismu vyjadřuje živý a rozpoznatelný vzhled éry, kterou popisuje.

Krásné a hrozné

Tento román je možná nejznámější v autorově díle. Do popředí v něm vstupuje obraz katedrály, kterou lidé vytvářeli po mnoho staletí. V důsledku toho se stal symbolem nejen náboženského, ale i historického a filozofického začátku. V systému postav jsou tři hlavní postavy pouliční tanečnice a Cikánka Esmeralda, Zvonař Quasimodo a kněz Claude Frollo.

Francouzský romantismus v umění se jasně projevil v obraze Esmeraldy. Je to oživení zájmu o osobnost člověka, který se stává jedním z hlavních rysů renesance. Spisovatel používá kontrast k zastínění krása dívky na pozadí zástupců sociálního dna, v jejichž obrazu používá grotesku.

Esmeraldovým hlavním protivníkem se stává arciděkan katedrály Frollo. Lze jej popsat jako středověkého asketa, který se snaží potlačit živé pocity, pohrdá obyčejnými lidskými radostmi. Láska k Esmeraldě ho však nutí radikálně přehodnotit svůj pohled na svět. Ukazuje se, že se nedokáže vyrovnat sám se sebou, což ho vede k cestě zločinu a obejme dívku k utrpení a zkáze. Frollova odplata předstihuje quasimodova volajícího, který je v podstatě jeho služebníkem. Při vytváření jeho obrazu se Hugo znovu obrací na grotesca. Autor popisuje ošklivost jeho postavy a tváře, které dokonce vyvolávají upřímný smích od ostatních, a ukazuje výrazný kontrast jeho vnitřních a vnějších světů. Quasimodo také milovala Esmeraldu, ale ne pro její vzhled jako Frollo, ale pro její duševní laskavost. Když se duše vyzvánění probudí po letech spánku, ukáže se, že je krásná. Quasimodo, který svým vzhledem vypadá spíše jako zvíře, se ve své duši ukazuje jako pravý anděl.

Finále Hugova románu je podobné shakespearovské tragédii. Quasimodo odhodí frolla ze zvonice a poté pronikne do krypty, kde je zabit vedle těla popravené Esmeraldy.

V tomto historickém románu se jedním z hlavních cílů Huga stává touha zprostředkovat atmosféru té doby a ducha historie. Na rozdíl od Waltera Scotta, který byl nazýván otcem historického románu, však Francouz nedává do středu vyprávění žádnou smysluplnou událost. Skutečné historické postavy se stávají sekundárními a ustupují vynalezeným hrdinům. Právě v nich nachází rozpory času, sleduje pohyb trendu pohybu směrem k budoucnosti.

Hugo ve svém románu demonstruje boj člověka s rockem a zdědí v něm zkušenost starověké řecké tragédie. Díky tomu mu talent francouzského spisovatele umožňuje vytvořit dílo bohatší na obsah, než vyplývá z myšlenky, která tvořila základ samotného románu. Rozšíření designu je spojeno se vznikem obrazu lidí v Hugues. Je to mnohostranný a pestrý dav, který autor maluje s nápadným talentem a dovedností.

Malířství

Romantismus ve Francii se přirozeně projevoval nejen v literatuře, ale i v jiných oblastech kultury. Umělci tohoto období získali celosvětovou slávu, která se stala jasnými představiteli tohoto směru.

Théodore Géricault - rodák z Rouenu. Narodil se v roce 1791 v bohaté rodině. Malování začalo brzy, v roce 1808 absolvoval Lyceum a stal se žákem Karla Verneta, tehdy známého malíře. Mladý muž si však brzy uvědomil, že styl učitele je pro něj cizí. Začal studovat u jiné celebrity-Pierre-narsis Guérin.

Géricot, který studoval u dvou jasných představitelů klasicismu, se nestal jejich následovníkem. Na mnohé působí dojmy jeho raných děl, která jsou patetická, expresivní a co nejblíže životu. V nich můžete okamžitě uhodnout, jak autor hodnotí okolní realitu. Jasným příkladem je plátno "Důstojník císařských jezdeckých myslivců během útoku" 1812.

Mnoho Jéricotových děl bylo vytvořeno v období, kdy byl Napoleon umístěn v zenitu slávy ve Francii. Mnoho současníků se uklonilo císaři, kterému se podařilo dobýt většinu Evropy. V tomto duchu je také namalován tento obrázek. Ukazuje vojáka, jak se řítí k útoku. Jeho tvář vyjadřuje odvahu, odhodlání a nebojácnost tváří v tvář pravděpodobné zkáze. Celá skladba vypadá velmi emocionálně a živě. Divák má plný pocit přítomnosti na bojišti.

Dobře známý obraz Géricot "Návrat z Ruska", která popisuje vojáky francouzské armády pobíhající po zasněženém poli, kteří byli poraženi ve válce v roce 1812. V tomto díle se poprvé objevuje téma boje člověka se smrtí. Vývoj získává na nejslavnějším malbě umělce "Vor "Medúza". Namaloval ji v roce 1819 a vystavoval ji v pařížském Salonu. Na plátně jsou zachyceni lidé, kteří vedou zoufalý boj s mořským živlem.

Děj je založen na skutečných událostech. V létě roku 1816 fregata "Medúza" havaroval u pobřeží Afriky, narazil na útes. Ze 149 lidí na palubě přežilo pouze 15. Podrobnosti o havárii byly známy díky inženýrovi Correarovi a chirurgovi Savigny, kteří byli mezi zachráněnými cestujícími fregaty. Po návratu do Francie podrobně popsali tragickou cestu.

Na obrázku Géricault můžeme pozorovat plastické, dynamické a expresivní obrazy. Toho se umělci podařilo dosáhnout pouze díky dlouhé a pečlivé práci. Je to mistrovské dílo francouzského malířství, ve kterém mnozí viděli odraz revolučních ideálů.

Stavitelství

V architektuře charakteristickým rysem romantismus se stává vznikem zásadně nových materiálů, konstrukcí a stavebních metod. Na počátku 19. století se ve Francii a Anglii stále více používají kovové konstrukce. Nejprve se začnou používat ve strojírenských strukturách.

Kov se široce používá po zavedení levné technologie výroby železa.

Tvůrčí problematika romantismu se ukazuje být výrazně složitější než ta v klasicismu. Zpočátku je individuální a podporuje úplnou tvůrčí svobodu.

Klasickou strukturou studovaného stylu se stává skleník botanické zahrady v Paříži. Projevila se v něm originalita francouzského romantismu. Byla postavena v roce 1833 a stala se zjevně první stavbou výhradně ze skla a železa. O něco později se v parku Lednického hradu staví podobný skleník.

Socha

Současně se v sochařství rozvíjí romantismus. Romantické Trendy se objevují na konci období obnovy. Nepodléhají dřívějším estetickým názorům, odporují hlavním počátkům sochy, dělají ústupky nové době.

Většina sochařů používá nové styly a postupy, stejně jako malíři té doby. V důsledku toho se však obejde bez akademického řádu. Pouze jednotky dodržují čistě romantický směr v sochařství. Ostatní se snaží najít kompromis s klasicisty, kteří respektují a napodobují antiky.

Mezi takové zástupce zlatého středu lze zmínit Jean-Jacques Pradier. Jedním z jeho nejslavnějších děl je sochařská skupina "Satyr a bakhanka". Představení této práce způsobilo skutečný skandál, protože mnozí se v postavách samotného sochaře a jeho bývalé milenky dozvěděli.

Hudba

Romantismus v hudbě dominoval kolem roku 1790 až 1910. Během tohoto období byla díla, která odkazovala na tento směr umění, posluchači vnímána jako nejcitlivější a nejcitlivější. Skladatelé se snažili prostřednictvím hudebních prostředků vyjádřit bohatství a hloubky vnitřního světa člověka. Hudba se v té době stává individuální a reliéfní. Vývoj získávají různé žánry písní, včetně balady.

Předpokládá se, že bezprostředním předchůdcem romantismu ve francouzské hudbě byl skladatel Luigi Cherubini.

Mezi nejznámější francouzské romantiky patří autor románků, orchestrů, děl a opery "Carmen" Georges Bizet. Bylo o něm řečeno, že má úžasný talent na nuanci síly zvuku, což mu dává zvláštní a jedinečnou zpěvnost. S různými reliéfy zahalil melodii harmonií průhledného doprovodu.

Dalším jasným představitelem tohoto směru byl Hector Berlioz. Je považován za tvůrce romantické programové symfonie. Jeho inovace v harmonii, formě a instrumentaci způsobily skutečnou revoluci v klasické hudbě té doby.

V roce 1826 píše slavnou kantátu "Řecká revoluce", což se stává odvoláním na boj Řeků za jejich nezávislost na Osmanské říši. V roce 1830 za dnů červencové revoluce v Paříži zazní jeho zpracování pro orchestr a sbor "Marseillaisa".

Jeho programově romantickým dílem se stává "Fantastická symfonie". V něm odráží subjektivní zkušenosti umělce, téma nešťastné lásky v tomto rámci hudební díla získává význam tragédie ztracených iluzí.