Co je scherzo: charakteristika a historie vývoje

Scherzo v hudbě je dílo napsané velmi pohyblivým tempem. Přeloženo z italštiny, scherzo znamená"vtip". Pro takový kus je charakteristický hlavně třídolový metr, rychlé tempo a ostré rytmické otáčky. Ostrá změna kontrastních uměleckých obrazů je další význačný rys tohoto díla. Dále bude podrobněji vysvětleno, co je scherzo a jak se používá v dílech různých skladatelů.

Charakteristické rysy a historie výskytu

Co je scherzo, můžete pochopit zvážením jeho hlavních charakteristik. Je to především hudební humor. Neočekávané juxtapozice uměleckých obrazů, změna nálad, volání registrů a nástrojů, pohyblivé tempo, rytmické rysy jsou jen některé techniky charakteristické pro toto dílo, které skladatelé používají při vytváření hudebního vtipu. Kruh přenášených obrazů je zde nejrozmanitější - fantastické, groteskní, nepředvídatelné, ale vždy vtipné. Někdy scherzo získal lidovou žánrovou barvu.

Po několik století došlo k určitým změnám v přístupu skladatelů k tomuto žánru.

První příklady hudebního vtipu lze nalézt v 16. století ve vokální hudbě k. Monteverdi. Tehdy se jim říkalo canzonettes. Pro ně byly použity vtipné vtipné básně.

Do 17. století se objeví instrumentální scherzo. Původně to byla součást instrumentální sady nebo partity. V této podobě se toto dílo nachází v kreativitě a.S. Bum. Nejznámější z nich je Scherzo z orchestrální sady č. 2 b moll, kde flétna sóluje. V současné době se často provádí jako samostatné dílo.

Scherzo jako součást sonátového symfonického cyklu

Od konce 18. století se stává součástí sonátového symfonického cyklu a postupně nahrazuje Menuet.

Poprvé v této funkci se scherzo objevuje u zakladatele vídeňského klasicismu Josepha Haydna v klavírní sonátě č. 9. Ale v jeho díle se to nestane tradicí. Teprve v průběhu času je scherzo, jako součást sonátového symfonického cyklu, potvrzen v sonátách a symfoniích L. Beethovena. Při analýze jeho díla je vidět, že ve svých raných symfoniích a sonátách skladatel do menuetu přináší pouze rysy scherzo. Později je Menuet zcela nahrazen.

V pozdějších stoletích scherzo, jako součást sonátového symfonického cyklu, pokračuje ve své existenci v symfonickém díle D. Šostakovič, G. Mahlera, A. Brucknera.

Při určování toho, co je scherzo v sonátově symfonickém cyklu a jaký je význam této části, je třeba poznamenat jeho mimořádně důležitou roli v celkové dramaturgii cyklu.

Scherzo - samostatný žánr instrumentální hudby

Na počátku 19. století scherzo přesahuje hranice sonátového symfonického cyklu a stává se žánrem instrumentální hudby. Je oddělený hudebním dílem. Základní rysy je v něm zachována, jeho virtuozita zůstává nezměněna. Známé jsou klavírní scherzo, pro housle a také pro další solné nástroje. Tento žánr se blíží Capriccio.

Pro klavír napsal scherzo tak slavní západoevropští představitelé romantického směru v hudbě jako Frédéric Chopin, R. Schumann, A. Brahms. Z ruské skladatelské školy byl žánr instrumentálního scherzo osloven P.A. Čajkovskij, M.A. Balakirev.

Tento žánr byl nejvíce vyvinut v klavírní tvorbě F. Chopina. Skladatel to dělá vážnějším, saturuje hlubokým dramatickým a někdy tragickým obsahem. Menší pražce se stávají charakteristickými pro scherzo.

Scherzo v hudbě pro orchestr

Při analýze toho, co je scherzo a jak je tento žánr zastoupen v různých hudebních směrech, lze poznamenat, že k němu přistupovali skladatelé různých epoch.

Tento žánr je také široce zastoupen v orchestrální hudbě.

Jedním z pozoruhodných příkladů orchestrálního scherzo je "Čarodějův učeň" francouzského skladatele Paula Duka. Obsah je založen na příběhu nešťastného učedníka kouzelníka, který se rozhodl samostatně vychovat.

Dalšími široce známými příklady scherzo v orchestrální hudbě jsou tato díla: "fantastic scherzo" a. Stravinského, scherzo z hudby Shakespearovy komedie Sen noci svatojánské.