Sonátový symfonický cyklus: charakteristika druhů, struktura, žánry a počet částí

Sonátový symfonický cyklus je komplexní forma složená z mnoha částí. To je dlouho známé, a zůstává relevantní pro skládání hudebních děl až do teď. Žánry sonátového symfonického cyklu se používají k psaní sonát, instrumentálních souborů (kvarteto, trio, kvintet) a koncertů i symfonií. Vznik moderního vzhledu této formy nastal na počátku 18. století a počátky ještě dříve.

Struktura klasického sonátového symfonického cyklu nastala v době stvoření autorů, jako například v.A. Mozart a J. Haydn. Beethoven by měl být izolován samostatně, protože se stal zakladatelem symfonie a napsal 104 hudební díla v tomto žánru. Všichni tito hudebníci patří do vídeňské školy. Nyní je nutné zjistit, které žánry mají formu sonátového symfonického cyklu.

Žánr

Taková hudební forma ve formě cyklu se týká jednoho z následujících typů:

• Symfonie.
• Sonáta.
• Koncert.
• Instrumentální soubor.

Klasický sonátový symfonický cyklus

Význačný rys:

1. Homofonní harmonický sklad (to znamená, že jeden z hlasů je melodie, zatímco ostatní opakují, poslouchají ho. Polyfonie je obvykle kontrastována s tímto termínem-polyfonie).
2. Témata uvnitř každého kusu jsou kontrastní (nepočítají se staré tvary).
3. Celý vývoj.
4. Všechny části mají individuální obsah, tvar a rychlost (tempo).
5. Každá část je nahrazena kontrastní částí.

Budova

A nyní stojí za to podrobněji se zabývat strukturou sonátového symfonického cyklu.

Za prvé, každá strana v ní má určitou tonalitu, náladu a tempo. Kolik částí je tedy v sonátově symfonickém cyklu? Umístění složek není náhodné a je důležité. Klasifikace M. G. Aranovsky, ruský muzikolog, dává následující pořadí:

• 1 část"jednající osoba";
• 2. část "člověk přemýšlí";
• 3. část"muž hrající";
• 4. část "člověk ve společnosti".

Sonátová forma

Jak bylo uvedeno výše, obvykle je jediná část (ve většině případů první) vytvořena ve formě sonáty-nejvyšší hudební forma, podle většiny hudebníků, protože to je to, co autorovi umožňuje popsat složité životní situace, události. Pokud mluvíme o tom, která část sonátového symfonického cyklu je určující, pak to bude pravděpodobně přímo část napsaná v sonátové formě.

Když už mluvíme o sonátě, můžete nakreslit analogii s dramatem. Jedná se o literární díla určená pro divadelní produkci. Staví se podle následujícího principu:

• vázání (seznámení s hrdiny, zrození hlavního konfliktu) ;
• vývoj (události, které hlouběji odhalují osobnosti hrdinů, je mění);
• rozuzlení (řešení hlavního konfliktu, výsledek, ke kterému hrdinové přicházejí).

Sonátová forma, na které struktura sonátového symfonického cyklu přímo závisí, se skládá z:

• expozice-prezentace hlavních témat hudebního díla;
• vývoj-vývoj již známých témat, jejich změna;
• Reprízy-návrat původních témat v upravené podobě.

Složení a použití sonátové formy

Rozsah použití:

1. První část nebo finále koncertů, sonát a symfonií.
2. Symfonická skladba nebo předehra.
3. Sborová díla, i když k tomu dochází poměrně zřídka.

A nyní konkrétně zvažte, z jakých částí se sonátová forma skládá.

• Expozice. Hlavní strana (hlavní linie, obvykle psaná v hlavním klíči). Pojivo (má spojit hlavní a vedlejší část, zajistit přechod z jednoho klíče do druhého). Vedlejší část (téma, které je v kontrastu s hlavním, je obvykle psáno v klíči v kroku-dominanty klíče hlavní části pro hlavní a III. Zároveň stojí za zmínku, že závěrečné a spojovací části pomalé části sonátového symfonického cyklu nejsou nezávislé, založené na hudebním materiálu hlavních a vedlejších témat a neovlivňují rozvoj myšlenky. Tento vzorec, nikoli přísné pravidlo, se může lišit podle přání autora. Koneckonců, pro skladatele je hlavní věcí sdělit podstatu obsahu a nedodržovat všechny tónové a hodinové vzorce. Například jde o kreativitu v.A. Mozarta (sonáty č. 11 a č. 14).
• Vývoj. V této části se dílo může vyvíjet podle několika scénářů. Použití pouze hlavních a vedlejších částí k dosažení uměleckých úkolů vám ne vždy umožní dodržovat všechny hudební normy. Jako příklad hudebních děl s nejjednodušším vývojem lze nazvat y. Haydna (sonáta č. 37), s. S. Prokofjeva (Symfonie č. 1). Někdy hraje zvláštní roli vstup do díla sonátové formy. Řídí rychlost vývoje (L. Beethoven, Symfonie č. 5, sonáta č. 8; Franz Schubert, Symfonie č. 8) . Sonáty 20. století mají aktivní vývoj témat ve vývoji (s.S. Prokofjev, sonáta č. 2; N. K. Metner "Sonáta-Fantazie"). Autorův koncept může znamenat následující možnosti vývoje: budoucí vývoj hlavních a vedlejších stran; vznik nového tématu; zrání vazebných a závěrečných stran.
• Repríza. Úkol součástí této části je návrat k tématům expozice transformací tonality vedlejšího tématu na hlavní, nikoli dominantní. I zde možné odchylky. Repríza může pokračovat ve vývoji střední části nebo se může objevit na vrcholu vyvrcholení. Například jako v Symfonii č. 4 N.A. Čajkovského.

Existují také hudební skladby v sonátové formě, které nekončí reprízou, ale mají další část s názvem "Coda". Toto je závěrečná část, která zní po opakování. Pomáhá doplnit nebo rozšířit strukturu formuláře. Může obsahovat obecná témata nebo pouze jedno, které skladatel podle důležitosti v dramaturgii vzal na první místo (a. Brahms, Rhapsody b moll; v.A. Mozart, Sonáta č. 14).

Při analýze sonátové formy je důležité identifikovat hlavní témata a klíče, ve kterých jsou psány. A také se pokusit identifikovat vzorce vzhledu takových stran a plán jejich interakce v díle.

Je zajímavé poznamenat, že sonátová forma je obvykle složena pro sólový nástroj.

Symfonie a Symfonický orchestr

Zpočátku slovo "symfonie" označovalo jakoukoli zvukovou kombinaci. Termín se později transformoval do pojmu "předehra" - úvod do opery, do orchestrální sady.

Teprve na počátku 18. století se symfonie vyvinula do samostatného čtyřdílného koncertního díla určeného k provedení symfonickým orchestrem. Ve svém obsahu symfonie obvykle maluje obraz světa. Všechny části mají svůj vlastní individuální obraz, sémantický význam a tvar a tempo. Obecně lze každou z částí popsat takto:

1. Tato část je nejvíce nasycena událostmi, které se odehrávají v životě člověka. Psáno ve formě sonáty, vyznačuje se rychlým tempem. První část symfonického díla se obvykle nazývá "sonátová allegro".
2. Představuje samotu člověka se sebou samým, jeho prohloubení v sobě, přemýšlení o smyslu života, lyrický ústup v obecné myšlence hudební díla. Vyznačuje se pomalým tempem ve třídílné nebo variační formě.
3. V kontrastu s druhou částí neukazuje vnitřní zkušenosti hrdiny, ale život, který ho obklopuje. Aby ji skladatelé nejjasněji popsali, používali hlavně Menuet a později se objevila forma jako scherzo, která se vyznačuje pohyblivým tempem ve složité třídílné formě s triem uprostřed partie.
4. Závěrečná část, finále. Shrnuje sémantický obsah celé symfonie. Skladatelé ji velmi často zakládají na lidových motivech rychlým tempem. Rozlišuje tuto část sonátová forma, Rondo nebo Rondo-Sonáta.

Každý skladatel má samozřejmě svou vlastní vizi obrazu světa, díky čemuž jsou hudební díla skutečně jedinečná. Stručně řečeno o sonátově symfonickém cyklu, každý z nich má svůj vlastní typ a vlastnosti.

Složení symfonického orchestru

Jak bylo uvedeno výše, symfonie jsou psány v hlavně pro představení velkého orchestru smíšeného složení. Takový orchestr se nazývá "symfonický". Zahrnuje 4 skupiny nástrojů:

• Bicí (tympány, talíře) . Nejrozsáhlejší skupina se používá k vytvoření globality díla, ke zvýšení zvučnosti.
• Dechové nástroje (flétna, hoboj, klarinet, fagot).
• Mosaz (trubka, tuba, pozoun, lesní roh) . Prostřednictvím recepce "tutti", tedy kooperativní hry, doplňují hudební skladbu svým silným zvukem.
• Smyčcový luk (housle, viola, violoncello, kontrabas) . Nástroje této skupiny se obvykle hrají hlavní role, vedou téma.

Někdy se používají jako solné nástroje, ale častěji odrážejí části strun, doplňují je.

V případě potřeby se do kompozice přidávají jednotlivé nástroje: Harfa, varhany, klavír, Celeste, cembalo. V malém složení může symfonický orchestr zahrnovat maximálně 50 umělců, zatímco velký orchestr může zahrnovat až 110 hudebníků.

Malé symfonické orchestry lze častěji nalézt v menších městech, protože pro většinu klasické hudby je jejich použití nepraktické. Častěji hrají komorní hudbu a hudbu z raných dob, které se vyznačují přítomností malého počtu nástrojů.

K označení rozměrů orchestru se velmi často používá pojem "dvojité" a "trojité". Tento název pochází z počtu použitých dechových nástrojů (páry fléten, hobojů, rohů atd.). Čtyřnásobná a pětičlenná sestava přidává altovou flétnu, Piccolo, lesní trubky, basové trubky, cimbasso.

Jiné formy

Kromě představení části sonátového symfonického cyklu symfonickým orchestrem mohou být symfonie psány pro dechový, smyčcový, komorní orchestr. Kromě toho mohou navíc přidat sbor nebo jednotlivé části.

Kromě symfonie existují i jiné odrůdy žánru. Například symfonie-koncert charakterizovaný výkonem díla orchestrem s jedním sólovým nástrojem. A pokud se počet sól zvyšuje (v různých případech od 2 do 9), pak se takový subžánr nazývá "koncertní symfonie".

Všechny tyto odrůdy mají podobnou strukturu.

Symfonie se také nazývá díla pro sbor (sborová symfonie) a nástroje (například varhany nebo klavír).

Symfonie může být transformována do jiných, smíšených děl jinými hudebními žánry. Konkrétně:

• symfonie-Fantazie;
• symfonie-suite:
• symfonie-báseň;
• symfonie-kantáta.

Třídílná forma

Jaké žánry mají podobu sonátového symfonického cyklu? Patří mezi ně také třídílná forma. Tato odrůda je zase rozdělena do několika typů:

• Prostá. Jednoduchá třídílná forma má několik sekcí: a-b-a. a - první část, která ukazuje hlavní téma ve formě období. B-střední část, ve které probíhá vývoj deklarovaného tématu nebo vznik nového, podobného tématu. c - třetí část, jejíž hudba opakuje první část. Toto opakování může být přesné, zkrácené nebo s určitými změnami.
• Složitá třídílná forma: A-B-A. A-skládá se v jednoduché formě, která může sestávat z jedné nebo dvou částí (ab nebo aba). B-střední část je trio. A-Reprise, která může přesně opakovat první dávku, být změněna nebo dynamická.

Formování

Ke změně sonátového symfonického cyklu došlo ve fázích. Hudebníci z Itálie a Německa v tom hráli důležitou roli. Patří mezi ně:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Jeho concherty Grossi, sonáty solo a trio postupně formovaly rysy sonátového symfonického cyklu.

Kromě vídeňské školy hráli důležitou roli skladatelé Mannheimské školy:

• Svatoslav Richter.
• Karel Konopík.
• Karel Filip Stamitz.

V této době byla struktura sonátového symfonického cyklu založena na čtyřech sekcích. Pak přišla nová řada klasického orchestru.

Všechny tyto okamžiky připravily vznik klasického sonátového symfonického cyklu v díle y. Haydna. Jeho konkrétní charakteristické rysy přešli ze staré sonáty, ale objevily se i nové rysy.

Haydn

Celkem bylo tímto skladatelem napsáno 104 symfonií. První hudební dílo v tomto žánru vytvořil v roce 1759 a poslední v roce 1795.

Z kreativity lze vysledovat vývoj Haydnova sonátového symfonického cyklu. Počínaje ukázkami domácí a komorní hudby postupoval k pařížským a londýnským symfoniím.

Pařížské symfonie

Jedná se o cyklus skladeb s klasickou (párovou) sestavou orchestru. Kompozice se vyznačuje pomalým úvodem s následným kontrastním vývojem.

Symfonického stylu. Haydn je obecně charakterizován zvýšením obrazového kontrastu, individuality obsahu.

"6 pařížských symfonií" byly vytvořeny v 80. letech 18. století. Většina názvů symfonických děl tohoto skladatele souvisí s okolnostmi, při kterém byly napsány nebo provedeny.

Londýnské symfonie

Cyklus 12 děl je právem považován za jedno z nejvyšších výtvorů tohoto skladatele. Londýnské symfonie mají zvláštní živost a veselost, nejsou váženy vážnými problémy, protože hlavním úkolem autora bylo zaujmout sofistikovaného posluchače.

Spárovaná orchestrální sestava vyvažuje zvuk strun a dechových nástrojů. To přispívá k harmonickému a štíhlému vzhledu symfonie. Haydnovy symfonie jsou zaměřeny na posluchače a vytvářejí pocit otevřenosti. Důležitým významem v tom je skladatelovo použití písní a tanců, jakož i domácích motivů, které byly často vypůjčeny z lidové tvorby. Jejich jednoduchost, tkaná do komplexního systému symfonického vývoje, získává nové dynamické a nápadité možnosti.

Klasická sestava orchestru, která zahrnuje všech pět kapel hudební nástroj, byl založen v symfonickém díle y. Haydna v pozdějším období. V těchto symfoniích velmi odlišné strany života jsou prezentovány jednotným vyváženým způsobem. Týká se lyricko-filozofických úvah, vážných dramatických událostí a humorných situací, shrnuto a krátce řečeno.

Sonátový symfonický cyklus. Haydn obsahuje 3, 4 nebo 5 dílů. Skladatel někdy změnil obvyklé uspořádání částí, aby vytvořil zvláštní náladu. Improvizační momenty jeho děl usnadňují přijetí i těch největších a nejzávažnějších instrumentálních žánrů.