Ruské umění 19. Století: obecná charakteristika, historie vývoje, hlavní směry

Jak se můžete dozvědět z historie ruského umění, 19. století je obdobím rozkvětu a aktivního rozvoje různých směrů. Kultura té doby je definována buržoazními vztahy. Kapitalismus se plně formoval již v 18. století, pokrýval různé sféry hmotné výroby, což ovlivnilo neprodukční oblasti. Takové rysy společenského řádu ovlivnily Filozofická učení, malbu a literaturu, na vědomí veřejnosti. To vše výrazně ovlivnilo život člověka.

Obecné informace

Pochopení ruské literatury a umění 19. století je možné pouze tehdy, pokud si člověk uvědomuje rozpory, které byly charakteristické pro buržoazii té doby v naší zemi. Kontext předchozího století nebyl snadný. Vnitřní střety, konflikty, protichůdné tendence a konfrontace tříd silně ovlivnily kreativní nehmotné oblasti života. Buržoazie bojovala s proletáři, hmotná kultura se najednou ocitla na módní vlně a duchovní kultura postupovala uprostřed odcizení osobnosti. V 19. století se to všechno dramaticky a zásadně změnilo. Celý život člověka se obrátil doslova vzhůru nohama, když byly k dispozici stroje, které oddělily osobnost a přírodu, změnily stereotypy a představu o významu člověka ve světě. Od této chvíle je člověk závislý na strojích. Mechanizace je doprovázena distancováním duchovních sfér, oddělením od základů. Řemeslnictví a kreativita jsou nahrazeny monotónními aktivitami.

V mnoha ohledech je ruské umění na přelomu 19. a 20. století určeno duchovností veřejnosti. Tento druh kultury je poháněn úspěchy v přírodních vědách a filozofickými průlomy. Věda byla klíčovým zaměřením sociálního rozvoje, tím, co definovalo všechny oblasti života společnosti. Hodnotové orientace jsou způsobeny buržoazními kritérii a odmítnutím takové společnosti. Kultura tohoto století tedy zahrnuje několik zdánlivě opačných směrů. Je to období romantismu a doba, kdy se aktivně rozvíjí kritický realismus. V 19. století vidíme pokrok symboliky, na stejné úrovni jako mnozí vášniví pro naturalismus, ale neméně veřejná pozornost přitahuje pozitivismus.

Světonázor a kultura

Celá evropská kultura tohoto století je ukázkou veřejné diskuse. Je překvapující, jak hluboce je tvůrčí napětí, jak úzce souvisí věda a duchovní, literatura a každodenní život, umění a filozofie. Obzvláště zvědavé je ruské umění z počátku 19. století v oblasti malby. V této době je dominantní školou akademická kresba. Nejatraktivnější destinace pro umělce-historie, Zobrazení bitev. To je do značné míry způsobeno důsledky, vlivem na společnost vlastenecké války a vítězstvím v roce 1812. Úspěch v boji způsobil vzestup sebevědomí národa. V polovině 60. let téhož století se sociální témata, směr domácnosti, staly módnějšími a populárnějšími v malířském prostředí. Ke konci století si impresionismus získává na popularitě. Při pohledu na díla té doby lze pozorovat, že umělci stále více vytvářejí secesní obrazy nebo se obracejí na neoklasicistní školu.

Ruské výtvarné umění z 19. století nelze považovat, nemluvě o akademické kresbě. Taková malířská škola v tomto století je klíčová. Je to ona, kdo určuje módu, určuje požadované směry, aktuální styly. Klíčovou metodou je klasicismus. Typické a nejžádanější žánry-portrétní obrazy, historie, dekorativní malba. Mládež té doby však byla velmi nesouhlasná s akademickým konzervatismem. Vyhýbali se zobrazování motivů z Bible nebo mytologie, raději malovali krajiny a malovali portréty. V dílech jsou stále častěji vidět rysy romantismu, realistické rysy.

Jména a příklady

Stručně řečeno, ruské umění 19. století je překvapivě mnohostranný jev, který se vyznačuje rozmanitostí směrů a originalitou jejich projevů. Portréty namalované kyperským jsou docela zvědavé. Je v nich vidět, jak jsou kánony portrétování doplněny a dokonale kombinovány s romantismem nové éry. Nejvíce odhalující v tomto ohledu portréty Chelishchev, Rostopchin, Kaudov.

Stejně zvědavá jsou díla vytvořená Tropininem. Jedná se o realistické portréty, na nichž je persona středem pozornosti. Tento autor zobrazuje každou tvář velmi přesně. Postavy, které nakreslil, dokonale zobrazují skutečnou osobu, která pózovala pro obrázek. Obzvláště zvědavá a neuvěřitelně autentická jsou jeho díla, která zobrazují Ravicha, Boulahova, mrkve. Stejný umělec vytvořil jeden z nejvýznamnějších portrétů Puškina-ten, kde velký básník poslouchá sám sebe, opřel se o hromadu listů.

Brüll a Ivanov

V ruském umění první poloviny 19. století přitahuje pozornost silná akademická škola, která podle požadavků a kánonů vytvořila dílo"Poslední den Pompejí". Toto jedinečné dílo se stalo jedním z těch, které proslavily jeho autora Brüllowa po celém světě. V mnoha ohledech je nejlepší volbou pro ilustraci změn, vývoj sociálního myšlení tohoto období. Způsobem jejího zobrazení je vidět, jak moc společnost čeká na změnu, jak mocné sebevědomí národa vzrostlo. Brüllowova práce symbolizuje lidskou odvahu těch, kteří čelili děsivé katastrofě.

Neméně zvědaví a odhalující však v aspektu reflexe myšlenek té doby jsou další díla Brüllova. Umělecká, historická a kulturní hodnota"italského půl dne" je tradičně vysoce ceněna. Mezi zlaté fondy té doby-vytvořené tímto autorem "jezdec", "Bathsheba". Dodnes je obdivem kritiků jedinečný obraz "italské ráno". V nich i v dalších dílech významného autora je vidět, jak přesně, jasně, překvapivě bystrý Brüll odráží krásu přírody a člověka.

Ivanov je neméně důležitým představitelem ruského umění první poloviny 19. století. V jeho dílech je vidět, jak se probouzí lidová spiritualita. Nejznámějším dílem autora je "fenomén Krista lidem". Je známo, že umělec pracoval na tomto plátně asi dvě desetiletí. Božská entita je vidět v dálce a první plán je dán Ivanovi Křtiteli, který ukazuje na Ježíše a přitahuje k němu pozornost jednoduchého Luda. Tváře celé veřejnosti zobrazené na plátně se rozjasňují, když se blíží k božstvu, a pozorovatel okamžitě vidí, jak jsou naplněny radostí duše těchto lidí.

Století se pohybuje směrem ke středu

V první polovině 19. století vytvořili Fedotov, Benátčané. Úsilí těchto umělců položilo žánr domácnosti, vytvořila se sociální malba. V benátských obrazech lze vidět idealizaci rolnického každodenního života. Tento umělec se zaměřil na lidskou šlechtu, na úžasnou kráse, která není definována společenskou příslušností a třídním dělením. Obzvláště atraktivní jsou díla, která vytvořil "rolník s chrpy "a"Humno". Velmi odhalující obrázky lidí zaměstnaných při práci na orné půdě, sklizni.

Ve druhé polovině 19. století se ruské umění postupně pohybuje směrem k realismu. Hlavním tématem tohoto období je reflexe rolnického života ve všech jeho vlastnostech. Nový trend byl schválen poměrně obtížně. Jeho následovníci museli vynaložit velké úsilí v boji proti zástupcům akademického směru, kteří upřednostňovali klasickou malbu. Někteří říkali, že umění je nad každodenností, že by nemělo mít místo pro domácí témata, společnost nebo přírodu. Jak však vidíte z děl té doby, akademici byli nuceni ustoupit pod tlakem nového směru. Od roku 1862 jsou všechny malebné žánry považovány za rovnocenné. Od této chvíle se téma nebere v úvahu při hodnocení obrazu a jedinou důležitou kvalitou je umění.

Romantismus a sentimentalismus

Když skončila válka v roce 1812, v Rusku zjevně vzrostl zájem asketů kultury o lidový život. Velkou pozornost přitahují rysy osobnosti obyčejného člověka. Tak vzniká nový idealismus založený na představě o člověku, který nezávisí na obtížích, duchovně silném, hluboce cítícím, vyjadřujícím to vášnivě. Takový ideál se stal základnou stvoření ve stylu romantismu. Tento koncept byl pro umění té doby nový, vznikl až v 19. století. Klasicismus se postupně vzdává svých dřívějších tradic a místo něj zaujímá romantismus. Ruské umění 19. století se v tomto duchu vyvíjí hlavně na počátku století. To je místo, kde malba dělá doslova sedm mil kroků vpřed. Nejlepší aspirace, stoupající duše-to vše má odrážet spisy umělců. Obzvláště úspěšně se to podařilo prostřednictvím portrétování. Nejvýraznější díla ve stylu romantismu té doby patří štětci z Kypru.

Do značné míry ovlivnil celé ruské umění 19. století. Nejprve studoval na vzdělávací škole, poté na umělecké akademii. Umělec získal znalosti ve třídě historické malby. Jeho práce rychle upoutala pozornost díky úspěšným a atypickým barevným schématům určujícím tvarové modelování. Energie se odráží pastorační malbou, díky níž se vše zobrazené stává ještě výraznějším, emotivnějším. Sarabyanov hovořil o kyperském a romantismu a uznal, že samotný směr v naší zemi nebyl tak silný jako v mnoha evropských mocnostech, neznal tragičnost jako v západních zemích, ale byl to kyperský, kdo byl v tomto hnutí zvláštní. Jeho díla jsou do značné míry v souladu s akademickou klasickou reprezentací harmonie, ale umělec překvapivě odráží jemné duchovní zážitky a analyzuje je a vykresluje Dílo v duchu téměř blízkém sentimentalismu. V obrazech kyperského je zvláště jasně vidět kombinace minulosti a současnosti. Zdá se, že tyto obrazy jsou vytvořeny ve věku, kdy je společnost naplněna nadějí, vědomí je obzvláště silné díky vítězství. Romantické portréty provedené tímto umělcem, jak říkají kritici, jsou překvapivě okouzlující, zvláštní a velmi expresivní.

O kyperském detailu

Kiprensky, který významně přispěl k ruskému umění 19. století v Italské fázi života, málokdy vytvořil něco tak živého, jak ho vytvořil v mládí. To je způsobeno nuancemi jeho osudu. Mezi nejzajímavější a nejvýznamnější díla patří Portrét Puškina namalovaný v 27. roce. Kiprensky ho vytvořil, když se naposledy vrátil do svých rodných zemí. V roce 1822 napsal překvapivě elegický Potret Avdulina, jehož každý dotek je naplněn smutkem.

Jak říká mnoho kritiků, není možné přeceňovat důležitost grafických portrétů, které vyšly zpod břidlice tohoto umělce. Autor nejčastěji pracoval s italskými tužkami. K barvení byly použity akvarely a pastely. Kiprensky také používal barevné tužky. Samotná skutečnost takových rychlých skic je považována za zábavnou.

Tento žánr výtvarného umění je považován za nejlepší odraz nedávné doby. V dílech kyperského můžete vidět, jak úžasné dovedně používá tužky, zachycuje prchavé výrazy obličeje a drobné změny, doslova pohyby duše. Grafická práce slavného umělce se v průběhu let výrazně vyvíjí. Pozdější díla nejsou tak okamžitá, nemají předchozí teplo, ale virtuozita výkonu každého tahu a zdokonalení práce jako celku způsobuje absolutní potěšení.

Orlovsky

Narozen v roce 1777, Polák původu, tento umělec významně přispěl k ruskému umění 19. století. Dnes ho kritici označují za koherentního romantika. Do naší kultury přinesl některé směry, které jsou více charakteristické pro západní kreativitu. Je známý svými obrazy bivaků a malbami zobrazujícími vraky lodí. O jeho schopnostech psal Puškin. Stalo se tak, že Orlovskij byl asimilován v žádném okamžiku, když přišel do Ruska, a to se odráží v jeho dílech. Zvláště expresivní a odhalující grafickou kreativitu, portréty v tomto žánru. Navenek můžete vidět typické příznaky evropského romantismu, napětí, touhy po vzpurnosti. Současně je vidět něco zvláště osobního, tajného. Zvláště odhalující v tomto ohledu vytvořený v roce 1809. autoportrét umělce.

Tento autor do značné míry položil základy realismu. Jeho štětce patří žánrové náčrtky. Vytvářel litografie, vytvářel různé kresby, které zachycovaly okamžiky ze života města.

Čas plyne - umění se vyvíjí

Ruské umění druhé poloviny 19. století je postupným vadnutím akademismu. Již od počátku tohoto století se realismus postupně stává silnějším. Na umělecké akademii se učitelé snažili posluchačům vštípit, že umění je nad životem. Hlavním tématem stvoření byly biblické zápletky a mytologie. To vedlo k otevřené vzpouře mezi studenty a komunu vedl Kramskaya. Vývoj situace v průběhu století byl příčinou příchodu cestujících. Všichni tito lidé v zásadě nepřijali akademickou malbu. Mýty, dekorativní obrazy, divadelnost, pompéznost byly odmítnuty novými uměleckými osobnostmi, které chtěly malovat jednoduchý život. Během tohoto období získává společnost největší uznání progresivní malba, jejíž hlavní myšlenkou je demokracie. Klíčové postavy té doby lze nazvat Kramski, Stasova. Hlavním sběratelem éry je Treťjakov. Druhá polovina tohoto století je tedy obdobím zvláštního rozkvětu demokracie a realismu v umělecké kultuře.

Ve zdech umělecké akademie nové trendy znamenají značné změny. V 63. začíná vzpoura čtrnácti, která přispěla k ruskému umění z konce 19. století. Několik umělců připravujících se na promoci z akademie odmítlo psát výtvory na témata, která jim byla dána, a učitelé odmítli umožnit studentům svobodně si vybrat téma promoce. V důsledku toho rebelové jednoduše opustili vzdělávací instituci, založili vlastní artel. Pravda, neexistovala dlouho. Moskvané, petrohradci brzy vytvořili stejné putovní výstavy 70. let. Častěji je bylo možné vidět v metropolitní oblasti, méně často umělci chodili do provinční města. Pohyblivost trvala více než půl století. Každá výstava byla považována za významnou společenskou událost, zejména v provincii. Wanderers měli ideologický program a snažili se odrážet realitu, skutečný život, jeho problémy a složitost.

Kamarádství: podrobnější

Ruské umění 2. poloviny 19. století není jen putovní, ale právě oni byli jedním z nejdůležitějších jevů té doby. Masojedov ve své době řekl, že úspěch celého tohoto hnutí bude určen tím, jak úspěšné bude první představení. Realita ukázala, že měl naprostou pravdu. Setkání věnované činnosti kruhu bylo svoláno 6. prosince 1870. Pak se rozhodli, že výstava musí být uspořádána příští rok, mezi 15. zářím a prvním dnem následujícího měsíce. Ve skutečnosti však nebylo možné dodržet uvedené termíny. Poutníci dokázali ukázat práci lidem až 25. Listopadu. Výstava trvala něco málo přes měsíc, byla uzavřena druhý den roku 1872, měla úžasný úspěch a určovala budoucnost partnerství. Celkem bylo 16 účastníků se 47 obrazy.

Musím říci, že ruské umění 19. a 20. století je do značné míry známé právě kvůli aktivitám peredovniků. Jak říkají kritici, byli to zástupci tohoto hnutí, kteří dokázali vytvořit jedinečný žánr, v rámci kterého vznesli nejostřejší sociální problémy, vyjádřili nejdůležitější nuance každodenního života obyčejných lidí. Například jedlíci masa vytvořili slavný obraz "Zemstvo večeří" a Savitsky ve svých dílech odrážel závazek rolnictva k pravoslaví a Upřímnost víry obyčejného člověka. Klasické plátno tohoto umělce, které ho proslavilo - "setkání ikony".

Žánr domácnosti

Tento směr získává sílu v 60. a 70. letech 19. století, stává se novým žánrovým obrazem. Směrové funkce umožňuje mluvit o jeho vztahu k impresionismu. Primárním předmětem zájmu umělce je obyčejnost, expresivita okamžiku, okamžik, změna nálady, zájem o lidi mimo normy společnosti. Ruské umění z konce 19. a počátku 20. století do značné míry odráželo tento konkrétní směr. Stát se radami učinil žánr domácnosti ještě relevantnějším. Objevily se nové rysy spojené se socialismem, o který společnost té doby usilovala. Díla umělců ukazují optimismus, odhodlání, založení nového života. Zvláště charakteristická je v té době jednota sociální, osobní.

Ruské umění z konce 19. a počátku 20. století je atraktivní svými zvláštnostmi žánru domácnosti. Jakmile se Sověti dostali k moci, Kustodiev, Vladimirov se pokusili ve svých plátnech odrážet změny, ke kterým v zemi došlo. Pimenov, Dejnek začali tvořit ve specifickém žánru, dostatečně energický a energický. Zde můžete vidět touhu budování, duch průmyslové společnosti, láska ke sportu. Taková témata se stala organickými předpoklady kreativity ve 30. letech, stanovenými zvláštnostmi ruského umění 19. a počátku 20. století. Mezi zvláště známá jména té doby stojí za zmínku Plastova, Odintsova. Charakteristická jsou díla Gerasimova a plátna Gaponenkova autorství.

O hudbě

Úžasné a krásné ruské hudební umění 19. století. Tradičně v historii naší země je hudbě přiděleno zvláštní místo. Jak mnozí kritici věří, je to na počátku 19. století v naší zemi, že klasika kvete obzvláště svěží. Glinka, Dargomyzhsky dělají své úžasné věci, díky nimž umění stoupá na uznávanou světovou úroveň. Hudba se však nevyvíjí sama o sobě, ale v kontextu sociálního pokroku, růstu státnosti. Válka z roku 1812, povstání z roku 1825 hrají důležitou roli. Ve společnosti vládne vlastenecký sentiment, spiritualita národa stoupá a ovlivňuje všechny oblasti kulturního života. Belinsky poté řekne, že rok 1812 šokoval zemi, probudil ji ze spánku, objevil nové zdroje síly.

Za takových podmínek vzniká klasická hudební škola. Ikonické pro tuto dobu jsou výtvory Puškina a Žukovského, Krylova. Na základě jejich úžasných literárních děl vytvářejí skladatelé. V mnoha ohledech je růst hudby patrný již na úrovni lyceistů. Hudební umění se vyvíjí v penzionech, univerzitách, kruzích věnovaných hudbě i literatuře současně. V Petrohradě jsou zvláště známá setkání pořádaná Odojevským a v Moskvě Volkonským a Griboyedovem.

Na závěr: trochu o architektuře

V ruském umění 19. století zaujímá Architektura zvláštní místo. Ve 30. a 50. letech se dominantním směrem stává mnohostěn. Je relevantní až do konce tohoto století. Základní myšlenkou je přiměřenost definice stylistického provedení objektu. Architekti přitom brali v úvahu umělecké cíle a architektonické cíle. Ve druhé části století se antiklasicistické hnutí stalo silnějším a získalo teoretický základ. Stasovova úvaha věnovaná renesanci a trendům, které přinesl do architektury, je docela zvědavá. Mluvil o architektuře své doby v rodné straně, která se nestala restaurováním, ale novým oživením. Retrospektivita této éry není samoúčelným cílem, ale prostředkem formování architektury budoucnosti.