Stroganovská škola: funkce, slavná díla a charakteristický styl

V poslední době historici umění stále více začínají věnovat pozornost historii ruské malby ze 16. a 17. století, která byla v té době zastoupena hlavně ikonografickou tvorbou. Jedná se o velmi zajímavou a málo prozkoumanou vrstvu kultury, v jejímž útrobách vzniklo mnoho moderních malířských stylů. V Rusku 16. a 17. století existovalo několik ikonografických workshopů, které společně vytvářely speciální směry a školy kresby. Nejznámější z nich jsou godunovskaya a stroganovskaya školy ruské ikonografie. Ne všechna jejich díla se dožila moderní doby. Jaká jména mistrů těchto let jsou nám nyní známa? Jaké práce se dostaly do současnosti a jaké byly rysy těchto směrů v ruské kultuře?

Stará ruská malba

V Rusku ve starověku existovaly takové typy malby, jako je monumentální psaní, ikonografie a miniatura. Největší vývoj získal ikonografii. Nejstarší přežívající ikony pocházejí z 11. století, umělecky byly blízké byzantským. Na konci 12. století byly v Rusku psány hlavně mléčné ikonografické kompozice (období Komnenov). Postupně však tento směr ustupuje národnímu přístupu. V této době začíná Převaha jasných barev v ruských ikonách. Na konci 14. století začal v Rusku tvořit slavný byzantský Theophanes řek, jehož dílo významně přispělo k rozvoji ruské ikonografie a malby. Do umění přinesl pojem vysoké křesťanské symboliky, jeho fresky obsahovaly mnoho barevných záblesků padajících na tváře, jako by představovaly božské světlo. V jeho díle lze rozlišit 2 období-expresivní "Novgorod" a měkčí "moskevský". Dalším objevem v malbě ikon ze 16. století byl mistr Dionysius, jeho umělecká technika se vyznačovala zvláštní slavností. V budoucnu byly hlavními vektory rozvoje malířské dovednosti dvě školy-godunovskaya a stroganovskaya škola ruské ikonografie.

Godunovská škola

Některá díla z konce 16. století byla napsána na objednávku cara Borise Godunova, z tohoto jména pochází název jedné z ikonografických směrů. Jeho zástupci, po starém kánonu, oživili tradice dionysiánského psaní.

Umělecké rysy školy:

• nalezení kanonizovaných obrazů přímo vedle obrazů živé přírody;
• expozice s mnoha lidskými postavami, snaha vykreslit dav jako samostatnou skupinu;
• současné použití rumělkových červených, zelených a okrových tónů;
• touha zprostředkovat věcnost předmětu.

Slavná díla této školy-obrazy Granovité Komory Moskevského Kremlu.

Stroganovští obchodníci-zakladatelé školy

Jeden ze slavných a bohatých představitelů Velkého Novgorodu — Fjodor Stroganov — v roce 1475. přesídlil do Solvychegodsku. Jeho syn byl zakladatelem Permského kraje, solného průmyslu, klášterů. A již jeho potomci — Maxim a Nikita Stroganovové se stali nejbohatšími obchodníky se solným průmyslem, kteří oslavili toto příjmení. Oba milovali ikonografii a sami se věnovali této kreativitě. Ale hlavně ikony byly vyrobeny na jejich objednávku solvychegodskými řemeslníky, stejně jako moskevskými umělci, kteří pracovali v carských dílnách. Téměř všechny Stroganovské ikony s podpisy byly napsány přesně pro bratry obchodníků a jejich lidi. V té době se objevila dělba práce v prostředí malířů ikon: objevily se "larvy", "dolichniki", umělec "palatový dopis".

Godunovskaya a stroganovskaya školy ruské ikonografie, hlavní rozdíly

Godunovská škola se nadále pohybovala v duchu stylistiky a. Rubleva a Dionysia, její mistři pracovali pro cara, a proto si představovali, jak by to bylo "oficiální" linie v umění. V těchto výtvorech převládá monumentalita, takové ikony byly určeny v jejich základ pro vybavení chrámů, v jejich technice převládají zlaté a stříbrné odstíny.

Stroganovská škola přitahuje více k rafinovaným vzorům a jemnosti barevných schémat. Jejich ikony bývají malé a jsou určeny spíše k dekoraci než k prosbě. V jejich technice dominuje pečlivé zpracování malých detailů, detailů.

Charakteristické rysy Stroganovského směru

Stroganovská škola ikonografie se vyznačovala následujícími rysy:

• Ikony malých velikostí, napsané složitě a miniaturně.
• Barevná paleta je postavena na půltónech pomocí zlatých odstínů.
• Téměř povinná přítomnost krajiny spolu s postavami postav.
• Zvláštní, bizarní obraz mraků na obloze.
• Ve složení je vždy mnoho malých prvků, jako jsou komory, skluzavky, postavy lidí, rostlin.
• Ikony jako by vždy vyprávěly něco, ve středu jsou obrazy mučedníka nebo světce zobrazeny širokými barevnými tahy.
• Obraz rostlinného světa se co nejvíce blíží přirozenému, s použitím zlaté barvy.
• Architektonické obrazy jsou doplněny podrobně nakreslenými věžemi, žebříky, altány, kopulemi.
• Je pociťována emocionalita, přenos úzkosti, exprese, například je nakresleno mnoho spirálových kadeří.
• Lidské postavy se vyznačují podlouhlými proporcemi.
• Oděvy jsou znázorněny jasnými tóny, převážně červenými, žlutými a zelenými, s kresbou malých záhybů a přidáním zlaté barvy.
• Tváře byly psány ve světlých barvách, s mezerami, detaily vzhledu byly pečlivě nakresleny, například vlasy.

Abychom to shrnuli, můžeme říci, že stroganovská a godunovská škola ikonografie se lišily v samotném chápání účelu ikony. Stroganovci se vyznačovali miniaturním obrazem, složitostí, elegancí a odklonem od monumentality, taková ikona již přestává být obrazem prosby a stává se vzácnou miniaturou.

Tři fáze rozvoje školy

Ve vědě o umění jsou malířská díla Stroganovské školy podmíněně rozdělena do 3 fází.

1. "Staré Stroganovské dopisy"

Počáteční období svým stylem velmi připomíná Novgorodské výtvory. Tehdy vytvořené ikony Stroganovské školy lze považovat za pozoruhodné "Novgorod" vzorky vyrobené na statku solvychegodských obchodníků.

2. "Druhé Stroganovské dopisy"

V této fázi je založen základní pohled na tuto školu. Zde je ztracen způsob psaní jako obrazná inkarnace světa a Boha. Místo toho se objevuje konvexní Parade, určitá majestátnost, touha po kráse. Vše je podáváno s určitým způsobem, zdůrazněno elegantními pózami, desky jsou pokryty zlatými a chytlavými barvami. Tyto ikony jsou miniaturní; byly psány hlavně ne pro chrámy, ale pro domácí bohoslužby a postupně se staly předměty života moskevského Ruska.

Malovaná grafika, miniaturní provedení - takové techniky představují druhé období kreativity této školy.

3. "Baronské"

Tato fáze spadá do 18. století, lze ji nazvat úpravou vzorků z druhého období. Ikona přestává být žánrem malby a nakonec se promění v klenot, jehož místo je spíše v pokladnici než v kostele. Tyto kousky jsou v podstatě nejjemnější miniatury, příklady, které jsou v "sněmovna" Preobraženský hřbitov a Nikolský klášter.

Prokop Chirin

Chirin je velmi nadaný ruský umělec, mistr Stroganovské školy. Jeho nejslavnějším dílem je ikona "Nikita-válečník" (1593).

Plátno zobrazuje svatého válečníka, na něm červenou košili, jasně modrý plášť a zlaté brnění. Jeho postava se vyznačuje křehkostí, nemá mužnost, obraz je zdůrazněn rafinovaně. Hlavní pozornost mistra je věnována zdokonalení barevných kombinací, zobrazení malých detailů oblečení, tvář a ruce válečníka jsou napsány miniaturně.

Ikona "Jan předchůdce v poušti" také připisováno tomuto pánovi. Její kresba potvrzuje, že obraz krajiny začal vycházet do centrálního plánu na Stroganovské škole ruské ikonografie. Poušť zde již není jednoduchým obrazem skluzavek, ale rozmanitou perspektivou s řekou a vegetací, kde jsou také přítomny postavy lidí a zvířat. Na tomto pozadí se obraz světce jasně objevuje, jako by vyjadřoval náladu smrtelné osamělosti duše v okolním světě. Práce hluboce vyjadřuje lyriku poetické krajiny s detailně malovanými řekami.

Chirin je autorem mnoha ikon, které se obvykle datují do prvních let 16. století, například jeho štětec patří ikona svatého Jana Válečníka, napsaná pro M. Stroganova. V tomto plátně P. Chirin se ukázal jako skutečný mistr víceslabičné linie. Z Novgorodského chování zde zůstala jen elegance mírně podlouhlých proporcí. Pokud jde o barvu, tento autor se příliš neliší od ostatních zástupců své školy. Poněkud tlumené tóny ho spojují s moskevským ikonografickým směrem.

V letech 1597-1604., za vlády Godunova, oni byli psáni "Vyvolení svatí". Plátno v určité symetrii zobrazuje svaté sponzorující vládnoucí dynastii. Princ Boris - zástupce samotného krále-v pokrývka hlavy, v kožichu zdobeném drahokamy a perlami. Fjodor Stratillat je mučedník, který sponzoruje svého syna, další svatý patron Borise podle jeho jiného jména. Pouze jméno Gleba neodkazovalo na rodinu Godunovů, ale tradičně byl zobrazen v ikonické malbě se svým bratrem; za nimi jsou patronky žen-Maria a Ksenia.

Godunova dcera byla známá svou cudností a dobrým vzhledem, a proto byla na ikoně její Svatá-Ksenia. Všechny postavy jsou zobrazeny v nějaké emocionální zdrženlivosti. Pozadí obrazu je dáno zlatými olivovými tóny. Přísná symetrie obrazu, velké množství zlata a ozdobného vzoru posouvají ikonu na úroveň odpovídající svěží vážnosti královského dvora. Chirina jako umělce přitahovaly zejména obrazy tvůrců modlitby, obrazy Krista a Panny Marie s dětmi. Častým tématem tohoto mistra byl obraz Marie. Panny Marie, kterou vytvořil ("Naše Dáma Tichvinská", "Naše Dáma Vladimíra") podtrženo rafinované a roztomilé. Zejména je vnímána světská orientace v tom, jak je obraz Marie interpretován. Umění umělce zde podléhá hlavně obrazu vzorů, barvy získávají mírně kovový odstín. Třeba všimnout si, že boční křídla zobrazují patrony ženské části Stroganovské rodiny-spravedlivé a svaté mučedníky. Lze usoudit, že důvodem psaní skládání byla událost významná pro tuto rodinu. Výběr obrazů zobrazených na ikoně pociťuje touhu Stroganovů sledovat jejich genealogickou linii.

Nikephoros Savin

Je to další skvělý ruský umělec, mistr Stroganovské školy, který pod svým podpisem vytvořil asi 15 ikon. Z jeho děl nejvíce vyniká ikona "Zázrak Fedora Tyrona" (začátek. 17 v.), kde je založen Křesťanský příběh o mučedníkovi.

Podle apokryfu byla Tyronova matka unesena obrovským hadem, ale on ji zachrání. Tento hrdina byl v Rusku uctíván jako vítěz zlého začátku. Zde lze pozorovat kombinaci několika fragmentů: královského dvora, který sleduje Boj, Tyrona, který se modlí za vítězství, a jeho bitvy s hadem. Scény apokryfu jsou zobrazeny podrobně a velmi rafinovaně. V barevné vícevrstvé škále se používají zlato, stříbro, barevné laky. Na zlatou základnu je položen tenký černý vzor, který vytváří třpytivý povrch. Historici umění naznačují, že tento mistr měl stylisticky odlišné časové období psaní, první — "barevný" a později — "zlatý".

Další ikona tohoto autora z počátku 17. století přežila — "Rozhovor Basila Velikého, Řehoře teologa a Jana Zlatoústého".

Na této ikoně je s velkou přesvědčivostí odhaleno téma Boží milosti, kde jsou svatí zobrazeni v době obřadu přijímání. Postavy svatých Basila Velikého, Řehoře teologa a Jana Zlatoústého jsou psány tak, aby byly sloučeny do jediné kompozice. Tito svatí byli v Rusku hluboce uctíváni od doby křtu. V beletristických pracích byli často zobrazováni na královské bráně, což zdůrazňovalo nadobyčejný význam těchto svatých jako autorů liturgií. Hlavní místo v této ikoně je dáno skluzavkou symbolizující duchovní výstup. K velkým učitelům přicházejí lidé, kteří touží po duchovním osvícení a spojení s božským zázrakem, klikatá čára mezi skluzavkami je identifikována s úrodnou řekou křesťanského vyznání.

Další slavné plátno — "Anděl ukládá spící osobu duši a tělo" (Počátek 17. století). Ikonografie zobrazuje anděla, který drží krucifix u čela spícího muže. Nad postel je umístěn deisus jako připomínka Posledního soudu. Tato ikona je spojena s modlitebními texty před usnutím, kde jsou myšlenky strážných andělů, kteří v noci odvádějí démony a chrání člověka před jakýmikoli problémy během dne. Nikephoros Savin je právem zařazen mezi řadu nejlepších umělců Stroganovského směru.

Emelian Moskvitin

Autorství díla je tomuto pánovi připisováno "Křídla na hřbitově Rogozhsky".

Na tomto plátně se otevírá sofistikovaný pocit barev a linií: kombinace žluté, zelené a narůžovělé vyjadřuje jemnou, mírně chladnou harmonii. V díle se cítí jako poslední zvuk této fascinace krása, což se tak jasně projevilo ve freskách Ferapont. Ikona Moskvitinu také získala slávu "Tři otrokové v jeskyních".

Emelianův dopis rozhodně leží v kanvě Novgorodské tradice. Říká se o tom manýrní obraz pozic a poměrně podrobné zbarvení.

Témata děl a stylistické techniky

Podle tematického principu ikonografie této školy jsou schematicky rozděleny do 3 velkých skupin: jmenovec( zobrazující patrona), ikony zobrazující svaté a ikony popisující pravoslavné svátky. Stroganovská malířská škola ze 17. století se vyznačuje zejména první skupinou. Jejich možnosti jsou poměrně rozmanité, ale všude je vidět světské zaměření. Mezi stroganovci bylo rozšířeno vytváření ikon zobrazujících Matku Boží. Dali tomuto obrazu komorní, domácí charakter. Totéž lze vysledovat v interpretaci jejich deisusových a slavnostních ikon.

V reprodukcích svátků je komornost obrazů zvláště pociťována přítomností detailů žánru pro domácnost. Výkon stroganovských ikon je zdůrazněn esteticky, je to způsobeno s největší pravděpodobností vysokým společenským postavením jejich zákazníků. Ikony představovaly estetické měřítko určitých skupin ruské komunity. Možná to vysvětluje zvláštní pečlivost a pečlivost kreslení, maximální milost obrazů-svatí se na nich prakticky nedotýkají země, ale jako by se vznášeli nad ní.

Ikonografové této školy spojují stejný vztah k formě, prostoru a palatálnímu psaní. Objem je přenášen hlavně čistě podmíněným osvětlením a čáry nijak nenarušují obrazové roviny. Návrh prostoru je také podmíněný. Umělci této školy se snaží ukázat "výživné Komory". Pro předávání prostorová struktura používají techniky, které byly tehdy na cestách u mistrů obličejové kronikářské klenby.

Na Stroganovské umělecké škole jsou techniky palatálního zobrazování docela charakteristické: většinou jednohlavé kostely zakončené špičatými kokoshniki nebo domy s velkým počtem malých černých oken, se širokými otvory oblouků a špičatými věžemi. Šířka konců budov, okenních a klenutých otvorů byla vždy zobrazena. Stroganovské ikony jsou svým stylem podobné dílům moskevských dvorních malířů a moskevských představitelů této rané školy.

Historický význam školy

Stroganovská škola ikonografie hrála důležitou roli v procesu vývoje ruského umění. Bylo to stěžejní období ve vývoji ruského malířství ikon, v hlubinách tohoto směru se vyvinuly vlastnosti, které následně určovaly charakter malby vyvinutého 17. století. Jedná se především o sekularitu prezentace obrazů, která se projevila v malbě portrétů, a touhu umělců nejpravděpodobněji zobrazovat historické události. Výsledkem činnosti Stroganovské školy kresby byl vznik sekulární malby v 18. století. V tom spočívá historický význam školy a její role ve vývoji ruského umění.

Abychom to shrnuli, můžeme dospět k závěru, že v Rusku v 16. a 17. století již existovaly docela vytvořené směry v žánru ikonického psaní a že jedním z jeho hlavních představitelů byla stroganovská ikonografická škola. Kromě toho můžete dodat, že tato Škola prošla několika fázemi svého vzniku, měla své vlastní charakteristické rysy, charakteristický umělecký způsob, stejně jako jeho stylistické zaměření a tematický obsah. Stroganovská škola měla skutečné mistry svého řemesla, jako Prokop chirin, Emelian Moskvitin, dynastie umělců Savin a další méně známí autoři. Některé z jejich děl se dostaly do současnosti a nacházejí se v galeriích a muzeích.