Gotická socha: popis stylu, funkce, fotografie

Gotika je období ve vývoji umění, které ve středověku existovalo ve střední, západní a částečně ve východní Evropě. Změnila románský styl a postupně ho nahradila. Gotika odkazuje na všechna díla z tohoto období: malba, sochařství, fresky, vitráže, miniatury knih. Tento styl je často charakterizován jako "děsivě majestátní". Článek bude hovořit o sochařství románských a gotických stylů.

Aspirace nahoru

Abychom pochopili umění gotického sochařství, bylo by vhodné říci několik slov o směru obecně. Gotika vznikla na severu Francie v polovině 12. století a ve 13. se rozšířila na území, kde se dnes nacházejí země jako Německo, Rakousko, Česká republika, Španělsko, Anglie. Později pronikla do Itálie a později do východní Evropy a trvala tam až do 16. století.

Na rozdíl od kulatých oblouků, masivních stěn a malých oken charakteristických pro románský styl jsou gotické oblouky, které mají špičatý vrchol, vysoké a úzké věže, sloupy, fasády zdobené vyřezávanými detaily, lancety, Vícebarevná okna.

Původ termínu"gotika"

Termín "gotika" se vyznačuje neobvyklou historií a konotací. Je zajímavé, že současníci tohoto stylu jej nikdy nepoužívali. Pravděpodobně by byli velmi překvapeni, kdyby se dozvěděli, že majestátní monumentální stavby zdobené vitrážemi a ornamenty budou nazývány slovem, které je synonymem pro slovo "barbarské".

Zpočátku byl termín "Gothic" nadávaný, protože byl kritiky interpretován jako popisující odklon od klasických myšlenek a proporcí. V širším smyslu označoval budovy se špičatými oblouky. Na rozdíl od horizontálního, používaného v románském stylu, zde byl použit vertikální styl.

V románském umění

Abychom pochopili rysy gotické sochy, je třeba říci o románském stylu, ze kterého vyrostla gotika. Do Byzantské říše socha byla církví odmítnuta, protože byla spojena s pohanstvím. V románské kultuře je monumentální socha, a zejména reliéf, široce používána. Začátek jeho rozkvětu sahá až do roku 1100.

V té době bylo monumentální a dekorativní umění používáno jako nástroj zastrašování odpadlíků. Vznikly majestátní komplexy románských katedrál, jejichž kompozice často obsahovaly lidské postavy, které v nich hrály velkou roli. Tyto skladby byly vytvořeny na témata legend z Písma a poučných podobenství.

Centrální obraz

V románské plastice to byl Ježíš Kristus. Svým vzhledem a povahou byl sblížen s Bohem Otcem, který byl považován za obávaného soudce světa a ohlašoval neúprosný rozsudek pro lidstvo.

Na kamenném sochařském koberci často bizarně vycházely křesťanské legendy, podobenství, Poslední apokalyptické vize, obrazy posledního soudu a mytologické obrazy ze starověkých lidových přesvědčení, a to buď ve formě karnevalových masek, nebo ve formě šílenců s výsměšnými grimasy.

Dále je třeba říci o roli sochy v gotické katedrále.

Vztah k architektuře

Gotická socha středověku byla úzce spjata s architekturou, stejně jako románská. Katedrály obou období se tyčí nad městem a označují význam a velký vliv náboženství ve všech oblastech života.

Gotický sochařský styl má svůj původ ve Francii. V tomto směru jsou první díla považována za sochy umístěné na portálu baziliky v Saint-Denis a také v katedrále v Chartres. Následně se rozšířila po celé Evropě a byla populární až do začátku nové doby, kdy gotiku nahradilo renesanční umění zaměřené na tradice starověku.

Na začátku byly francouzské gotické sochy vyrobeny z kamenných bloků a zároveň zůstaly jejich součástí. Tehdy neexistovaly samostatné, samostatně umístěné sochy. Pomalý vývoj plastického řemesla zaměřeného na vyřezávání jednotlivých postav s proporcionálně ztělesněnými částmi těla začal na úsvitu 13. století.

Vyznačují se mnoha detaily a excesy. Pokud socha Řeků odrážela myšlenky viditelnosti a jednoduchosti, pak se gotika přikláněla ke složitosti, grotesknosti, eleganci. Je to taková složitá směs myšlenek a prvků, která dává představu, že jde o postavu vytvořenou v daném stylu.

Sochy a reliéfy

Stejně jako drahokamy, které zdobily šperky, byly sochy dekorem pro nové budovy. Na fasádách byly umístěny gotické sochy, které pomáhaly formovat obrysy struktur a jejich kresbu, zdobily je portály, oblouky a pilíře. Spolu s nástěnnými malbami a dalšími uměleckými díly lze v galeriích, okenních rámech, štítech, mimo budovu a v jejím interiéru vidět monumentální sochařská díla.

Základem skladeb, stejně jako v románském umění, byly převážně biblické a evangelické předměty. Těla se neskrývala povinně pod oblečením a její kryty zdůrazňovaly tvary. Mistři prováděli experimenty ve snaze dát svým výtvorům více života a mobility. Například zmačkané nebo hluboké záhyby umístěné na šatech u soch zdůrazňovaly impulzivitu pohybů, jejich ostrost při otáčení.

Gotická socha ve Španělsku a Itálii

Ve Španělsku byla orientována na francouzštinu, a proto s ní měla mnoho společných rysů. V Itálii vznikla nezávislá Gotická škola plastů. Zde již socha nebyla povinně spojena s architektonickými rozhodnutími.

Sloužila spíše k vytvoření výzdoby v interiérech i venkovních prostorech. Sochy byly umístěny v parcích, na náměstí. Díla týkající se italské školy se stále méně spojovala s byzantským uměním a stále více přitahovala starožitné vzory.

v Německu

Na začátku 13. století tam převážně pracovali architekti a sochaři, kteří studovali u francouzských mistrů. Raději instalovali sochy ve vnitřních prostorách. Nejjasnějším představitelem raně germánské gotické plastiky je tzv. Jeho sochařské postavy mají výrazné tváře a robustní těla.

Současně v Německu v tomto období existovaly další proudy gotické architektury. Například sochy zdobící štrasburskou katedrálu mají hlavy, které jsou umělecky vyrobeny než jejich těla. Vrchol vývoje sochy gotického období v Německu nastal na počátku 14. století.

Nejoblíbenějšími tématy bylo zobrazení ukřižovaného Ježíše Krista nebo jiných postav zraněných a vyčerpaných utrpením. Na konci gotického období se stal běžným Typ sochy zobrazující "krásnou Madonu". Je to Panna Maria, která drží dítě v náručí. Řemeslníci věnovali velkou pozornost výzdobě bohatých šatů. Samotnou Marii vylíčili jako mladou, krásnou, smyslnou dívku.

V pozdním středověku

Gotická socha tohoto období zcela podléhá křesťanské ideologii. Stále úzce souvisí s architekturou a je vytvářena podle pravidel týkajících se zobrazování posvátných postav. Jako nezávislý umění se také nepovažuje.

Socha byla určena nejen k výzdobě klášterů a chrámů, ale sloužila také jako nosné části složitých architektonických návrhů. A také spolu s ikonami byla předmětem úcty.

Symbolika

Stejně jako středověké umění obecně i gotické zejména nesou symbolický význam, který je jakýmsi kódem. Zahrnuje oslavování činů spáchaných ve jménu víry křesťanskými světci a další biblické významy. Kromě postav Starého zákona, Ježíše, Panny Marie a apoštolů zobrazovala gotická socha krále, vládce, různé státníky. V těchto uměleckých dílech již začíná ustupovat středověká zdrženlivost, odloučení a statičnost. Ustupuje dynamice, emocionalitě, individualizaci vlastností.

Ale tyto změny jsou pouze nastíněny, a zatímco úmyslné zjednodušení a schematičnost nahradí platnost a humanismus, který je vlastní renesanci, uplyne několik století. Ke zpracování obrazu Krista gotickou sochou byly provedeny změny. Jak bylo uvedeno výše, v raném středověku byl považován za všemohoucího a impozantního soudce. Nyní se stále více objevuje ve formě moudrého pastýře, laskavého mentora a učitele. Jeho rysy obličeje zjemňují, můžete na něm vidět zdání úsměvu.

Je třeba poznamenat, že takové změny se nevztahují na sochy zobrazující ukřižování. Autoři se snaží ukázat Ježíšovo utrpení na kříži co nejjasněji a nejspolehlivěji. Mistři té doby projevují zájem o vnitřní svět svých hrdinů. Sochaři hledají příležitosti k vyjádření vnitřního světa člověka, zvláštností jeho charakteru. Zaznamenávají individualitu rysů obličeje, dosahují realismu při zobrazování póz, gest, záhybů oblečení.

Vynikající díla

Mezi mistrovskými díly gotiky je třeba poznamenat katedrálu Notre-Dame v centru Paříže. Nad jednou z jeho fasád je galerie králů zobrazující židovské vládce popsané ve Starém zákoně. To zdůrazňuje nerozbitné spojení dvou smluv. Divák vidí uctivé tváře, které k němu směřují. Září laskavostí a jako by se na kolemjdoucí dívali s úsměvem. V těchto likech je překvapivé, že jsou velmi rozmanité, každá ze soch má svůj vlastní charakter.

Zajímavé jsou také sochy, které zdobí rakovinu s ostatky Tří králů v ní. Nachází se v kolínské katedrále, v oltáři. Každý z obrázků je individuální a je vyroben s mimořádnou přesností.

Portály katedrály v Chartres umožňují detailní pohled na gotickou sochu. Zde můžete vidět obrazy starozákonních postav, obrazů Posledního soudu, Ježíše Krista a Panny Marie. Každá z prací si zaslouží zvláštní pozornost, je jedinečná v obsahu a provedení.

Katedrála v Remeši je někdy označována jako sochařská říše gotického stylu. V něm můžete vidět stovky soch a tisíce reliéfů. Řemeslníci, kteří vytvořili katedrálu, investovali do vytváření soch tolik dynamiky a vnitřního obsahu, že architektonické krásy byli odsunuti na vedlejší kolej. Socha "usměvavého anděla", která je zde k dispozici, doslova fascinuje návštěvníky.

V magdeburské katedrále je třeba zvláště zmínit sochařskou skupinu nazvanou "nerozumné Panny". Je provedena realistickým způsobem a je plná emocionálního dramatu. Tvoří také samostatný kus a přitahuje pozornost veřejnosti.