Falcone étienne: životopis, osobní život a slavná díla

Francouzský sochař Étienne Maurice Falcone má v dějinách umění zvláštní místo. Je znám především jako autor pomníku Petra prvního v Petrohradě-památníku, který se ve světové sochařství nevyrovná. Falcone byl nejen vynikajícím umělcem, ale také teoretickým spisovatelem. Tento muž měl mnohostranný jasný dar a byl mistrem obrovského rozsahu. Práce Étienne Maurice Falconeta probíhala v atmosféře předrevolučních nálad a kontroverzí o nových způsobech rozvoje umění. O životní pouť sochař a jeho hlavní díla budeme vyprávět v článku.

Biografie

Étienne Maurice Falcone se narodil v Paříži 1.12.1716. Jeho rodina pocházela z francouzské provincie Savoye, jeho matka byla dcerou ševce a jeho otec byl truhlářským učeňem. Stejně jako ostatní děti ze třetí třídy měl Étienne Žebrácké dětství, od útlého věku si musel vydělat na chléb. Není divu, že v osmnácti sotva věděl, jak psát a číst. A to jsem se naučil sám. Rodiče věřili, že mistrovský člověk nepotřebuje tolik znalostí: hlavní věc je, že vlastnil řemeslo, byl upřímný a nezapomněl v neděli chodit do kostela.

Falcone se poprvé naučil zacházet se sochařským materiálem v dílně svého strýce, který byl mramorem. Budoucí sochař už tehdy měl obratné ruce a dobře maloval. Není známo, jak by se dále rozvinula biografie Étienne Falcone, kdyby jednoho dne neměl odvahu ukázat své kresby Jean-Louis Lemoine-tehdy známému dvornímu sochaři portrétů. Mladý muž vzal první snímek, který zasáhl, a šel do ateliéru.

Pod Lemoinovým křídlem

Falcone později ve svých pamětech popsal první setkání s Jeanem-Louisem. Když zaklepal na dveře, na prahu se objevil krátký Starý muž v pracovním županu, celý v sádře a hlíně. Étienne mu beze slova podal kresbu. Starý muž několik minut prohlížel obrázek a pak se zeptal, jestli ten chlap má jiné práce a jestli to už dlouho dělá.

Ve stejný den byl Étienne Falcone přijat do ateliéru Lemoine jako asistent. Měl monstrózní mezery ve vzdělávání, ale měl obrovskou zvídavost a skvělou paměť. Tyto vlastnosti spolu se zvykem samostatného úsudku a filozofickým pojetím všeho, co se děje, přispěly k tomu, že se Falcone později stal jedním z nejoriginálnějších mistrů umění.

Tehdy to však bylo ještě daleko. Jean-Louis učil mladého muže staromódním způsobem, dával co nejvíce cvičení. Týdny a měsíce Étienne Falcone kopíroval staré rytiny, kreslil starověké římské ozdoby, študoval přírodu, napodoboval starožitné busty, hlavy a torza. Spolu s Lemoinem se mladý sochař podílel na výzdobě Versailleského parku a tam poprvé viděl díla Pierra Pugeta, významného francouzského vayatela.

Jean-Louis Lemoine zůstal až do své smrti blízkým přítelem a učitelem Falcona a ten si zase navždy uchoval pocity úcty a vděčnosti k mentorovi.

Pařížská akademie

Étienne Maurice strávil téměř celý život v Paříži a toto město se pro něj stalo školou uměleckého řemesla. Hlavně darování Falcone se vyvinulo na základě národní kultury. V roce 1744. ve věku dvaceti osmi let se rozhodl vstoupit na pařížskou Akademii umění a za tímto účelem provedl své první sádrové dílo Milon z Crotonu.

V této plastice Étienne Maurice Falcone odrážel teatrálnost a dynamiku charakteristickou pro barokní plast, ale zároveň ukázal klasicistní jasnost formy. Členové Akademie a veřejnost přijali práci chladně, ale přesto byli přijati do instituce.

O deset let později, za překlad Milona z Crotonu do mramoru, získal Falcone titul akademika, který mu udělil řadu určitých privilegií: nárok na roční důchod a královské provize, udělení bezplatné dílny v Louvru, udělení hodnosti šlechtice.

Práce na výrobě Sèvres

Od roku 1753. a během deseti následujících let se Étienne Maurice podílel na rekonstrukci a výzdobě kostela sv. Současně v roce 1757. začal pracovat pro porcelánovou manufakturu Sèvres jako ředitel módní dílny. Tam se sochař setkal s francouzským malířem, dekoratérem a rytcem Françoisem Bouchetem. Falcone nejprve vytvořil modely podle svých kreseb a poté začal pracovat samostatně. Během tohoto období se mu podařilo odhalit zvláštní umělecké vlastnosti francouzského porcelánu a následně je skvěle využil.

Patronkou manufaktury byla markýza de Pompadour a pro ni sochař vytvořil mnoho sušenkových figurek zobrazujících mytologické postavy. Tato díla Étienne Maurice Falcone se okamžitě dostala do módy a vzbudila nadšení veřejnosti.

"Hrozící Amur"

V roce 1757. markýza de Pompadour pověřila vayatela, aby provedl sochu boha lásky Amora, aby ozdobil budoár v jejím pařížském sídle. Starověký Cupidův mýtus byl obzvláště populární ve francouzském umění osmnáctého století.

Étienne Falcone vylíčil Amoura jako veselého zlobivého dítěte, z jehož vzhledu vyzařuje bezprostřednost a upřímná radost. Sedí v klidu na oblaku a usmívá se a jako by varoval nebo vyhrožoval, připravuje se vytáhnout z toulce ničivou šipku, aby ji pustil do zamýšlené oběti. Lstivý pohled, měkký náklon hlavy, prst aplikovaný na rty a lstivý úsměv-to vše dává kompozici živost.

Kouzlo baculatého dětského těla a přirozené dětské milosti sochař předal skromnými, ale velmi výraznými prostředky. Falcone zpracoval mramor tak dokonale, že kudrnaté měkké vlasy a hedvábná kůže Cupid jsou vnímány jako iluzorní. Se stejnou dovedností vaatel zobrazoval křídla s jemným peřím za zády dítěte a zakřivené okvětní lístky růže ležící u jeho nohou.

Zdánlivá lehkost a jednoduchost, s jakou Étienne Maurice vyřešil kompoziční úkol, hovoří o jeho vysoké profesionalitě. Falcone vytvořil plastickou formu naplněnou životním dechem ze studeného mramoru silou svého talentu.

"Koupající se"

Mírná pozornost a obdiv v salonu 1757. byla oceněna socha "koupající se" zobrazující nymfu, která ponořila nohy do vody. Toto dílo Étienne Falcone je provedeno velmi elegantně, bez sebemenšího náznaku vulgárnosti.

Tekuchi a hladké linie dívčí postavy s malými prsy a šikmými rameny. Stojí, opírá se o vysoký pařez a lehce drží lehkou látku na stehně a zkouší prsty na nohou vodu. Díky mírnému sklonu hlavy je pružná linie krku koupající se krásně zdůrazněna a její tvář udržuje dětskou kulatost. Zdá se tedy, že obvyklé rysy dívky pod řezačkou mistra se stávají poeticky expresivními.

«Zima»

Falconovým skutečným mistrovským dílem byla socha "zima", kterou zahájil v polovině 50. let 20. století. pověřen Madame de Pompadour a dokončena v roce 1771. Socha zobrazuje sedící dívku představující zimu. Její hladce padající roucho, jako sněhová pokrývka, zakrývá květiny u nohou. Vzhled mladé dámy je plný zasněného Tichého smutku, ztělesnění mládí, čistoty a nějakého zvláštního ženského kouzla. Narážkou zimy jsou znamení zvěrokruhu, která jsou zobrazena po stranách podstavce, stejně jako mísa rozdělená od zmrzlé vody u dívčích nohou.

V soše "zima" Étienne Falcone důmyslně kombinoval rysy rokokového stylu, který v té době dominoval, a jeho realistické touhy. Vzhled dívky je vyjádřen expresivně a svobodně, je v něm vitalita i spontánnost. Díky bohaté hře stínu a světla a sebevědomému a jemnému modelování mramoru je dosaženo iluze živého povrchu těla.

Následně se sochař ve svých dílech ještě více než jednou vrátil k obrazům nahých žen a vytvořil mnoho variací obrazu ženského těla, které si podmanily jemné vnímání přírody a poetiku.

Trendy klasicismu

Na počátku 1760. v Falconově díle začal být sledován klasicismus. Vayatel byl rozpolcený mezi požadavky soudu na provádění estetických a elegantních děl a vlastní touhou vytvořit morálně poučné vážné sochy. Zpočátku byly rysy klasicismu vidět v soše "jemný smutek". Byly také charakteristické pro Pygmalion a Galatea, dílo, které bylo v salonu 1763. způsobil triumf.

V roce 1764. markýza de Pompadour zemřela a Falcone ztratil svého hlavního zákazníka a patrona. V roce 1765 dosáhl Étienne 49 let a nikdy nebyl spokojen se svou kreativitou. Sochař celý život snil o vytvoření monumentálního díla a brzy se mu to podařilo.

"Měděný jezdec"

Étienne Maurice Falcone splnil svůj sen ne někde, ale v Rusku. Na radu filozofa Denise Diderota, s nímž se vayatel spřátelil již v roce 1750., císařovna Kateřina druhá mu navrhla provést jezdecký pomník Petra prvního v Petrohradě. Původní voskový náčrt sochař vytvořil v Paříži: hrdina na koni skáče přes skálu, která symbolizuje překonané překážky.

Falcone chtěl vytvořit složitě hlubokou kompozici: nejen památník panovníka, ale také památník celé Petrovské éry; nejen socha velitele, ale také obraz muže, který neoddělitelně spojil osud s historií svého lidu.

Práce na památníku Petra I

V říjnu 1766. sochař dorazil do Ruska a začal pracovat na sádrovém modelu sochy. Spolu s Falconem přišli jeho osmnáctiletá Studentka Marie Anne Collo a řezbář Fontaine. Vayatel si myslel, že opouští Francii na osm let – právě tato lhůta byla stanovena smlouvou s Catherine o provedení, odlévání a instalaci "měděného jezdce". Etienne Falcone nepochyboval, že dodrží termín. Okolnosti se však lišily.

Zpočátku všechno šlo dobře. Císařovna schválila návrh pomníku i lakonický nápis na něm, který složil sochař: "Kateřina druhá postavila Petra prvního". Je pravda, že vládkyně odstranila slovo" postavil " z nápisu, takže to bylo ještě jednodušší.

Rok a půl mistr nezištně pracoval na modelu, upřesnil podrobnosti kompozice a pečlivě vypočítal proporcionalitu částí. Přistání, gesta, tvář jezdce-vše bylo provedeno s maximální expresivitou. Falcone žil jen touto prací a investoval do ní všechny své dovednosti a veškeré teplo své duše. Konečně přišel květnový den 1770., když byl sádrový model sochy vystaven na veřejnosti.

Odlévání sochy Petra

Prezident Akademie umění, generál poručík Beckoy, kritizoval práci Étienne Falcone a svými poznámkami doslova vytáhl vayatel. Důvodem sporu bylo, že Falcone stále původně odmítl provést podrobně navržený projekt památníku Betsk.

Při hledání podpory se mistr obrátil na Catherine, ale stále méně se zajímala o průběh práce a stále méně reagovala na jeho stížnosti. Čas plynul a Socha nikdy nezačala odlévat. Do léta 1774. ukázalo se, že Benoît Ersman, pozvaný jako Slévárna, není schopen zvládnout úkol, který Etienne stanovil, a poté se sám rozhodl zahájit obsazení pomníku. Ve věku 58 let se Falcone posadil na učebnice a začal studovat popis prací na odlévání jezdeckých soch.

Poté spolu s asistentem Emelianem Khailovem vayatel neopustil dílnu celé hodiny. První odlitek nebyl úplně úspěšný: během práce byl plamen příliš silný a spálil horní část formy. Hlava jezdce byla zraněna, sochař ji třikrát přepracoval, ale nemohl vytvořit obraz, který by odpovídal tomu, co bylo zamýšleno. Zachránila situaci Marie Anne Collot: Studentka Skvěle splnila to, co její učitel z nějakého důvodu selhal.

A tak přišel den, kdy byla práce dokončena. "Měděný jezdec" Étienne Maurice Falcone, jak Puškinova socha bude později nazývána, zůstal pouze opevněn na podstavci, který byl dlouho připraven na náměstí Senátu.

Návrat do Francie

Velmistr nečekal na instalaci sochy. Catherine ochladila Falcona, vztahy s Betskim byly zkažené a nemohl zůstat v Petrohradě. Étienne shromáždil kresby a knihy a po dvanácti letech v Rusku se vrátil do své vlasti. Od nynějška již nevytvořil sochy, ale plně se věnoval psaní pojednání o umění.

Památník Petra I. byl oficiálně otevřen na náměstí Senátu 7.08.1782. Socha cara, uklidňujícího koně, na podstavci z masivního kamene ve formě vlny s výraznou siluetou, se objevila na pozadí Petrohradu a oslovila lidi. Následně se "Měděný jezdec" stal částicí města a jedním z jeho nejuznávanějších mistrovských děl.

Falcone nebyl pozván na otevření, i když mu císařovna poslala dvě medaile ražené na počest takové události. Po jejich obdržení se sochař rozplakal: už tehdy pochopil, že dokončil práci svého života.

O půl roku později, v květnu 1783, měl Étienne Maurice Falcone apoplexický úder, který vedl k paralýze. V následujících deseti letech byl vayatel upoután na lůžko. Pečovala o něj Marie Anne Collot, která se do té doby provdala za syna sochaře Pierra Étienne Falconeta. 24.01.1791 v Paříži byl přerušen život velkého mistra.

Falcone měl úžasný osud. Přišel do Ruska, vytvořil geniální pomník, odešel a zemřel. Nyní je ve Francii téměř zapomenut. Ale v naší zemi si tento sochař bude vždy pamatovat, protože jeho ruce vytvořily symbol ruského státu. Jezdec na koni. Muž, který omezil prvek.