Perská miniatura: popis, vývoj a fotografie

Perská Miniatura je bohatě detailní malba malé velikosti, která zobrazuje náboženské nebo mytologické předměty oblasti Středního východu, nyní známé jako Írán. Umění miniaturní malby v Persii vzkvétalo od 13. do 16. století. To pokračuje dodnes, protože někteří současní umělci reprodukují pozoruhodné perské miniatury. Tyto obrazy se obvykle vyznačují velmi vysokou úrovní detailů.

Definice

Perská Miniatura je malý obraz, ať už jde o knižní ilustraci nebo o samostatné umělecké dílo určené pro skladování na albu. Techniky jsou obecně srovnatelné se západními a byzantskými tradicemi miniatur v ilustrovaných rukopisech, což pravděpodobně ovlivnilo původ malby Íránu.

Zvláštnost

Existuje několik význačný rys perské miniatury (foto níže). Poprvé, je to Velikost a úroveň detailů. Mnoho z těchto obrazů je poměrně malých, ale obsahují složité scény, které lze vidět celé hodiny. Klasická perská miniatura se vyznačuje také přítomností akcentů vyrobených ze zlata a stříbra spolu s velmi jasnou škálou barev. Perspektiva v těchto dílech zahrnuje prvky překrývající se způsobem, který těm, kteří jsou zvyklí na vzhled a pocit západního umění, není snadné tyto kresby vnímat.

Rozvoj

Perské miniatury byly původně objednány jako ilustrace pro rukopisy. Mohli si je dovolit jen velmi bohatí lidé, přičemž výroba některých obrazů trvala až rok. Koneckonců, ne tak bohatí lidé také začali sbírat tato umělecká díla do samostatných alb. Mnoho z těchto sbírek naštěstí přežilo dodnes spolu s dalšími příklady Perského umění.

Perská knižní miniatura byla ovlivněna čínským uměním. To je naznačeno některými tématy a zápletkami, které se objevují v některých raných příkladech miniatur. Například mnoho mytologických tvorů zobrazených během raného období vývoje Perského umění nápadně připomíná zvířata čínské mytologie. Postupem času však perští umělci vyvinuli svůj vlastní styl a témata a koncept perské miniatury odráží kulturu sousedních regionů.

Takové kresby zaslouží si také velkou pozornost: čím déle je zvažujete, tím více detailů a tím více se projevuje. Studium jednoho takového díla může trvat celý den.

Popis perské miniatury

Tento typ malby se stal významnou formou Perského umění ve 13. století a dosáhl nejvyššího bodu rozkvětu v 15.až 16. století. Další vývoj této tradice byl částečně ovlivněn západní kulturou. Perská miniatura do značné míry přispěla k rozvoji islámské miniatury.

Navzdory vlivu v různých fázích vývoje umění v jiných zemích mělo perské umění miniatury své vlastní charakteristické rysy. Íránští umělci jsou snadno rozpoznatelní svými přírodními a realistickými motivy. Za zmínku stojí také perská technika "vrstvení" perspektiv k vytvoření pocitu prostoru. To dává divákovi pocit trojrozměrného prostoru a schopnost soustředit se na určité aspekty obrazu, s výjimkou ostatních.

Obsah a tvar jsou základními prvky miniaturního malířství a umělci jsou známí svým jemným použitím barev. Témata těchto uměleckých děl se týkají hlavně perské mytologie a poezie. Používají čistou geometrii a jasnou paletu.

Pozadí

Historie malířského umění v Íránu sahá až do doby kamenné. V jeskyních provincie Lorestán byly objeveny malované obrazy zvířat a lovecké scény. Ve frašce byly objeveny kresby staré přibližně pět tisíc let. Obrazy objevené na keramice v Lorestánu a dalších archeologických nalezištích dokazují, že umělci v regionu byli obeznámeni s malířským uměním. Bylo také objeveno několik nástěnných maleb z doby ashkanidů (III-i v. do n. e.), z nichž většina byla objevena v severní části řeky El Furat (Eufrat). Jeden z těchto obrazů představuje loveckou scénu. Pozice jezdců a zvířat a styl této práce připomínají íránské miniatury.

V obrazech Achajmenovské éry se práce umělců vyznačuje neuvěřitelným poměrem a krása barva. V některých případech byly k omezení vícebarevných povrchů použity černé pruhy.

V poušti Turkestánu byly nalezeny obrazy z let 840-860 nl. Tyto malby zobrazují tradiční íránské scény a portréty. Nejstarší vyobrazení z islámského období jsou poměrně malá, byla vytvořena v první polovině 13. století.

Malířské školy

Kolem 7. století hrála Čína velkou roli ve vývoji malířského umění v Íránu. Od té doby bylo navázáno spojení mezi buddhistickými čínskými a perskými umělci. Z historického hlediska bylo nejdůležitějším vývojem v íránském umění přijetí čínského stylu malby a barev, které se mísily s konceptem perských umělců. V prvních stoletích po vzniku islámu začali Íránští umělci zdobit miniatury knihy.

Obrázky z počátku islámského období patřily do Bagdádské školy. Tyto miniatury zcela ztratily styl a metody konvenční malby předislámského období. Nejsou proporcionální, používají světlé barvy. Malíři Bagdádské školy se po letech stagnace snažili vytvořit něco nového. Začali kreslit zvířata a ilustrovat příběhy.

Ačkoli Bagdádská škola, vzhledem k předislámskému umění, je poněkud povrchní a primitivní, umění íránské miniatury bylo ve stejném období rozšířené ve všech regionech, ve kterých se islám rozšířil: na Dálném východě, v Africe a jinde.

Většina ručně psaných knih ze 13. století je doplněna obrázky zvířat, rostlin a ilustracemi bajek a příběhů.

Příkladem nejstarší íránské miniatury jsou kresby knihy s názvem Manafi-Al-Khaiwan (1299. n.e.). Obsahuje příběhy o zvířatech i jejich alegorický význam. Četné obrazy seznamují čtenáře s íránským malířským uměním. Obrázky jsou v jasných barvách, některé miniatury ukazují vliv umění Dálného východu: některé obrázky jsou kresleny inkoustem.

Po invazi Mughalů se v Íránu objevila nová škola. Byla zcela ovlivněna čínskými a mughalskými styly. Tyto obrazy jsou velmi malé velikosti, se statickými obrazy provedenými ve stylu Dálného východu.

Perská miniatura přijala rysy mughalského umění, jako jsou dekorativní kompozice a jemné krátké linie. Styl íránských obrazů lze popsat jako lineární. Umělci v této oblasti prokázali zvláštní kreativitu a originalitu.

U mughalského dvora byla uctívána nejen perská umělecká technika, ale také téma obrazů. Součástí uměleckých děl byly ilustrace íránských literárních děl, jako je Ferdowsiho Shahnameh.

Na rozdíl od bagdádských a mughalských obrazů zbývá ze školy Harat více práce. Zakladateli tohoto malířského stylu byli Timurovi předkové a škola byla pojmenována po místě, kde byla založena.

Historici umění věří, že během Timurovy éry dosáhlo umění malby v Íránu svého vrcholu. Během tohoto období bylo vytvořeno mnoho významných mistrů, byli to oni, kdo přinesli nový nádech perské malby.

Kemal al-Din Behzad Heraoui

Tento umělec (OK. 1450-OK. 1535) byl autorem mnoha perských miniatur a vedl královskou dílnu (kitabhana) v Herátu a Tabrizu během pozdního Timuridského období a raného Safavidského období.

Je také známý jako Kemal al-Din Behzad nebo Kamaleddin Behzad.

Perská malba z tohoto období často používá uspořádání geometrických architektonických prvků jako strukturální nebo kompoziční kontext, ve kterém jsou postavy umístěny. Behzad při použití tradičního geometrického stylu protáhl tuto kompoziční konstrukci několika způsoby. Nejprve často používal otevřené, prázdné oblasti bez vzoru, kolem kterých je akce provedena. Také umístil obrázky kolem roviny v nějakém organickém toku.

Gesta postav a předmětů jsou nejen přirozená, expresivní a aktivní, ale také uspořádaná tak, aby se pohled neustále pohyboval po celé rovině obrazu. Ve srovnání s jinými středověkými miniaturisty odvážněji používal kontrastní tmavé barvy. Další kvalitou, která je charakteristická pro jeho práci, je narativní hravost: téměř skryté oko a částečné zobrazení Bahramovy tváře, když se dívá, zatímco sleduje dívky, které se potulují v bazénu dole; vzpřímená koza, která vypadá jako démon na okraji obzoru v příběhu o starší ženě, která čelí sanjarovým hříchům.

Behzad také používá Sufi symboliku a symbolickou barvu k vyjádření významu. Do perské malby přinesl naturalismus, zejména při zobrazování individualizovanějších postav a používání realistických gest a výrazů obličeje.

Nejvíce pozoruhodná díla Behzada jsou "svádění Yusufa" z Bustan Saadi z roku 1488 a obrazy z rukopisu Nizami z britské knihovny z let 1494-95. Stanovení jeho autorství může být v některých případech problematické (a mnoho akademiků nyní tvrdí, že to nevadí), ale většina prací, které mu byly připisovány, pochází z let 1488-1495.

Je také zmíněn ve slavném románu Orhana Pamuka my name is red jako jeden z největších perských miniaturních umělců. Pamukův román říká, že Kemal al-Din Behzad se oslepil jehlou.

Umělec sám se narodil, žil a pracoval v Herátu (v moderním Afghánistánu) za Timuridů a později v Tabrizu za dynastie Safavidů. Jako sirotek byl vychován významným umělcem Mirakem Nakkashem a byl chráněncem spisovatele Mir Ali Shir Nevai. Jeho hlavními patrony v Herátu byli timuridský sultán Husajn Baikara (vládl v letech 1469-1506) a další amirové z jeho doprovodu. Po pádu Timuridů byl najat šáhem Ismailem i. Sephawim v Tabrizu, kde jako vedoucí dílny vládce měl rozhodující vliv na vývoj umění Safavidského období. Behzad zemřel v roce 1535, jeho hrob je v Tabrizu.

Éra Safavidů

Během tohoto období bylo umělecké centrum přesunuto do Tabrizu. Několik umělců se také usadilo v Qazvinu. Safavidská malířská škola však byla založena v Isfahánu. Miniatura Íránu během této éry byla ušetřena vlivu Číňanů a vstoupila do nové fáze vývoje. Umělci pak byli více nakloněni naturalismu.

Riza-Yi-Abbasi

Byl nejslavnějším perským miniaturistou, malířem a kaligrafem školy Isfahan, která vzkvétala během Safavidského období pod záštitou šáha Abbase i.

Byl zakladatelem"Safavid School of painting". Umění kresby během Safavidské éry prošlo významnou transformací. Riza Abbasi (1565 - 1635) je považována za jednoho z předních perských umělců všech dob. Byl vyškolen v dílně svého otce Aliho Asgara a byl přijat do dílny šáha Abbase I., ještě jako mladý muž.

Ve věku kolem 38 let získal od svého patrona čestný titul Abbasi, ale brzy opustil práci pro Shaha, zjevně usilující o větší svobodu komunikace s obyčejnými lidmi. V roce 1610 se vrátil k šáhovi, s nímž zůstal až do své smrti. Ve svých miniaturách upřednostňoval naturalistické zobrazení obrazů, které často maloval ženským a impresionistickým způsobem. Tento styl se stal populárním během pozdního Safavidského období.

Mnoho z jeho děl zobrazuje krásné mladé lidi, často v roli "vinaře", který je občas přitahován obdivnými pohledy starší lidé, co je projevem perské tradice oceňování mladistvé mužské krásy.

Dnes lze jeho díla nalézt v Muzeu nesoucím jeho jméno v Teheránu a také v mnoha velkých muzeích na Západě, jako je Smithsonian Institution, Louvre a Metropolitan Museum of Art.

Funkce Safavidské školy

Miniatury vytvořené během tohoto období nebyly určeny výhradně k dekoraci a ilustraci knih. Styl Safavidů má měkčí tvar než předchozí školy. Lidské obrazy a jejich chování se nezdají být umělé, naopak jsou přirozené a blízké realitě.

V obrazech Safavidů je nádhera a vznešenost tohoto období hlavním lákadlem. Hlavním tématem obrazů je život při královský dvůr, šlechta, krásné paláce, bojové scény a bankety.

Umělci kladli větší důraz na komunitu a vyhýbali se zbytečným detailům. Plynulost linií, rychlé vyjádření pocitů a zahušťování zápletek jsou hlavními charakteristikami malířského stylu Safavidů. Od konce této éry se v perských miniaturách objevila perspektiva a stínování v důsledku vlivu Evropského malířského stylu.

Dynastie Qajara (1795-1925)

Obrazy této éry jsou kombinací klasického evropského umění a technik miniatur Safavidů. Během tohoto období vyvinul Mohammad Gaffari Kamal-ul-Molk v Íránu evropský klasický styl malby. Na konci tohoto období se v historii íránského malířství objevil nový styl nazvaný "umění kavárny", který ve skutečnosti znamenal úpadek Perského umění.

Vliv

Estetika a obraznost středověké perské miniatury ovlivnila nejen umělce. Týká se to zejména poezie. Báseň N.S. Gumileva "Perská miniatura" vstoupila do sbírek "ohnivý sloup "a" Persie " (1921). Je odrazem uměleckého světa íránských miniaturistů.

Když jsem cum konečně,

Hra cache-cache se smrtí zamračením,

To ze mě udělá Stvořitele

Perská miniatura.

A nebe, přesně tyrkysová,

A princ, který sotva zvedl

Mandlové oči

Na vzestup Panenské houpačky.

S kopím zkrvaveným šáhem,

Aspirující trope nevěrný

Ve filmových výškách

Za odlétající sírou.

A ani ve snu, ani ve skutečnosti

Neviditelné tuberózy,

A sladký večer v trávě

Již nakloněné révy.

A na zadní straně,

Jak jsou mraky Tibetu čisté,

Nosit potěšující bude pro mě

Ikona velkého umělce.

Vonící Starý muž,

Negociant nebo dvořan,

Když se podívám, budu milován

Milování nervózní a houževnatý.

Jeho monotónní dny

Hvězdou budu průvodce.

Víno, milenky a přátelé

Střídám střídavě.

A to je, když uhasím,

Bez výčitek, bez utrpení,

Starý sen můj -

Probuzení všude zbožňování.

Humilevův hluboký význam "perské miniatury" souvisí nejprve s lyrickým tématem touhy po lásce. Kromě toho básník skrytě zavádí do něj pohádkové postavy. Za druhé, verš "Perská Miniatura" je symbolem nezničitelného světa vytvořeného silou slova básníka.