Středověké rytiny: fotografie, popis funkcí

Historici umění a amatéři mají tendenci považovat rytinu za sekundární uměleckou formu, jejíž hodnotu nelze srovnávat s velikostí architektury, malby nebo sochařství. Jeho dostupnost a závazek k tomuto typu obrazy některých z největších renesančních umělců vedly k veřejnému uznání a popularitě, kterou si středověké rytiny dodnes užívají. Fotografie různých muzejních výstav, veřejných a soukromých sbírek slouží jako nevyvratitelný důkaz.

V šestnáctém století byly ilustrované knihy velmi žádané, zatímco byly předměty nejvyššího umění, a na svých stránkách uchovávaly díla mistrů jako Albrecht Dürer a dokonce i Raphael.

Druhy rytin

V umění lze termín "rytina" chápat nejen jako konečný výsledek procesu. Jedná se o poněkud nejednoznačný koncept, který odkazuje jak na typ materiálu, tak na metody provádění a techniky. Podle typu materiálu tedy rytina jako konečný výsledek může být dřevoryt nebo linoryt a v závislosti na technice se může ukázat jako lept, aquatinta nebo mezzotinto.

Na druhé straně existují rozdělení na typy, které odkazují na způsob tisku konkrétního otisku. Existují dva známé postupy-ražba nebo vysoký tisk, když je obraz získán díky vysokému reliéfu získanému řezáním obrazu (dřevoryt a linoryt) a hlubokému gravírování na kov (leptání, aquatinta, mezzo Tinto) .

Dalším specifičtějším aspektem rozdělení rytiny na typy je použití agresivních metod zpracování, které definují technologii tisku a jsou považovány za manuální metody. Například zpracování otisků různými kyselinami nebo chlorovodíkem.

Existují i další technické metody gravírování, jako je mechanické, fotochemické, planografické, pufrování atd. d., tyto typy však přesahují tisk jako umělecká díla.

Historie vzhledu rytiny

Vývoj rytiny lze pozorovat po patnáct století. Dřevoryt nebo dřevoryt je nejstarší formou grafického umění. Historické prameny poprvé zmiňují dřevoryt v Číně v šestém století. Techniky dřevorytů byly v Číně používány k tisku známek a textu.

Nejstarší dnes známá rytina pochází z devátého století, zatímco první rytina se v Evropě objevila až o pět století později.

S příchodem rytiny se umění stalo dostupným pro širší vrstvu evropské populace. S příchodem tiskařských lisů se středověké rytiny začaly tisknout v knihách, které byly vydávány mnohem větším nákladem než středověké rukopisy.

Příběhy rytiny

První vyryté obrazy byly samozřejmě biblické motivy, stejně jako bible se staly prvními tištěnými vydáními pro masovou spotřebu. Postupem času a šířením tiskařských lisů se však změnily nejen čtenářské chutě, ale i obrazové zápletky. Objevily se středověké erotické rytiny, i když nebylo snadné je získat. Spolu s biblickými se staly populární i každodenní motivy. Umělci začali zobrazovat karnevaly, vesnické svátky, okamžiky ze života.

S příchodem a šířením inkvizice našla církev nové využití jednoduché a populární metody šíření obrazů, které se staly středověkými rytinami: mučení, pálení na hranici, průběh církevních soudů-to vše se stalo populárním předmětem dojmů.

Dřevoryt

Jako jeden z nejstarších modelů a předchůdce tiskařského lisu se dřevoryt vyvinul ve dvou fázích.

První fází vývoje gravírování dřeva byla metoda podélného nebo hranového gravírování, jejímž hlavním prvkem byl nůž, který řezal tvar obrazu.

Specifičnost této gravírovací techniky spočívá v dominanci černé obrysové linie, která tvoří obraz a detaily. Právě tento způsob získání tištěné rytiny byl nejrozšířenější na východě a v období evropské renesance. Technika "černého tahu" měla výjimky, které se vyskytují zejména ve florentských vydáních 15.a 16. století. Někteří řemeslníci použili bílý dotek nebo raději vytiskli obrázek v "negativu", jak to udělal švýcarský umělec hrabě Urs. Tyto výjimky však nebyly zakořeněny v evropském středověkém tisku.

Druhou fází vývoje dřevorytů byla koncová nebo tónová rytina na příčném řezu tvrdého dřeva. Práce na příčném řezu umožnila řemeslníkům dosáhnout nejvyšší přesnosti a detailů obrázků. To umožnilo umělcům používat gradaci odstínů černé spolu s obvyklými černými doteky. Koncová dřevoryt významně změnila kvalitu ilustrací v tištěných vydáních.

Evropská středověká rytina

První evropská rytina, známá pod názvem Le Bois Protat (Prota Tree), pochází z let 1370-1380 a je pojmenována po jejím majiteli Julesovi Protovi, francouzském redaktorovi, který koupil rytý blok v 19. století, hned poté, co byl objeven v Burgundsku. Otiskem na papíře je fragment scény Ukřižování Krista se stotníkem a dvěma římskými legionáři a na lícové straně kompozice Zvěstování.

První středověké rytiny v Evropě - díla anonymních mistrů z konce čtrnáctého a počátku patnáctého století. Jejich naivní a mírně neohrabané kompozice zobrazují nepřiměřené postavy, hyperbolizovaná gesta a podivné výrazy obličeje.

Biblické motivy byly prvními skladbami vyrytými na dřevěných deskách, byly však daleko od hranice toho, co zobrazovaly středověké rytiny: démoni, mučení, svátky, zvířata a ptáci - to vše bylo populární mezi umělci a vydavateli.

Národní rysy evropských tisků

V Evropě se v patnáctém století začínají vyvíjet různé gravírovací techniky. Během tohoto období začíná být rytina populární nejen v Německu, ale také ve Francii, Nizozemsku a Itálii, každá země kromě obecných technologií dala svým rytinám malé, ale významné národní rozdíly. Během tohoto období se objevila téměř všudypřítomná dělba práce: umělec vytvořil obraz a rytec jej přenesl na kov. Byli tam také umělci, kteří studovali a vyvinuli techniku gravírování sami. Obrázky zcela vytvořené a vyryté jednou osobou se nazývaly autogravury.

Umění gravírování a jeho specifické rysy nabývají zvláštního významu po vynálezu tiskařského lisu v roce 1440. V roce 1490 začaly vydávat ilustrované knihy. V Norimberku, v dílně velkého malíře a mistra středověké rytiny Albrechta Dürera, dochází k jedinečnému objevu - byla vytvořena technologie pro současný tisk textu a obrázků. Aplikace tohoto objevu přichází v roce 1493, kdy byla vydána první ilustrovaná kniha Welchronick ("Obecná kronika") s obrázky Michaela Wolgemuta.

Dřevoryt v Německu

První rytina vytvořená v Německu pochází z roku 1423 a zobrazuje Svatého Kryštofa s Ježíškem v náručí. Uznávaným mistrem rytiny se však stal německý renesanční představitel-Albrecht Dürer, který vytvořil několik cyklů obrazů rytím na dřevo: Apokalypsa (1499) a život Panny Marie (1511). Kromě těchto cyklů vytvořil Dürer spoustu individuálních obrazů, z nichž nejznámější je "melancholie" (rytina mědi, 1514).

Dürerova mistrovská díla postavila rytinu do hodnosti vrcholného umění středověké Evropy. Jeho práce byla rozhodující pro další vývoj dřeva a dále.

Po dürerových nádherných dílech následovala díla představitelů severní renesance, jako jsou Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, hrabě Urs, Hans Holbein a další.

V evropských zemích se objevily četné Bible pro chudé, encyklopedie, kroniky a další publikace ilustrované významnými umělci té doby.

Současně v Itálii (15. století), na pozadí nejjasnějšího rozkvětu malby v historii lidstva, není rytina nijak zvlášť populární. Pouze několik ilustrací kázání Savonaroly, malermiho ilustrovaná Bible a Ovidova metamorfóza byly vytvořeny a vytištěny neznámými umělci a rytci.

Nové techniky dřevorytů v Nizozemsku

V Nizozemsku začala historie středověké rytiny Lucasem van Leydenem, který propagoval použití perspektivy, měřítka, různých odstínů a tónů ovlivňujících intenzitu světla. Nejdůležitější pokroky v gravírovací technice ve druhé polovině šestnáctého století předvedl Hendrik Goltzius, který nahradil jasné linie grafické práce hraním s tvarem, objemovými variacemi, šerosvitem a spojením čar různými průsečíky.

Rytina na kov

Jedna z nejúčinnějších metod gravírování v umění je považována za rytinu na kov. Tato technika a její tvorba, která vznikla v patnáctém století a byla praktikována mnoha významnými umělci té doby, je Němci a Italové zpochybňována.

Nejznámější rytiny na kov patří německým řemeslníkům, nejstarší z nich pocházejí z roku 1410. V knize Giorgia Vasariho je tvorba techniky gravírování kovů přičítána florentskému klenotníkovi Mazo Finiguerra (15. století). Přesto existují obrazy vyryté na kovu před experimenty Finiguerry, provedené v roce 1430 a vlastněné anonymními skandinávskými řemeslníky.

Japonská rytina

Ukiyo-e - Typ dřevoryt praktikovaný v Japonsku. Japonská středověká rytina nejčastěji zobrazovala krajiny, historické nebo divadelní scény.

Tento umělecký žánr. Ve druhé polovině 17. století se stala populární v metropolitní kultuře Edo (později Tokio) a nejčastěji zobrazovala toto středověké město. Rytiny tohoto stylu zobrazují "měnící se svět" ve kterém přírodní scenérie ustupuje městským. Nejprve byl použit pouze černý inkoust, přičemž některé litografie byly ručně malovány. V následujícím století, poté, co Suzuki Harunobu vynalezl a popularizoval polychromovanou litografickou techniku počínaje šedesátými léty, se výroba barevných tisků stala běžným standardem.

Popularita rytiny

Specifika gravírování na kov nebo dřevo se liší od jiných technik ve výtvarném umění. Pokud lze kresbu nebo obrazové plátno během práce změnit, a to i na samém konci práce, jsou změny v procesu gravírování extrémně omezené nebo nemožné. Umělec je nucen být stručný a přesný v procesu gravírování kompozice na desku.

Dalším aspektem tohoto uměleckého žánru je rozdělení pracovního postupu. Na všech evropských rytinách následují po podpisu umělce, který skladbu vytvořil, jména mistrů, kteří ji vyryli.

Zájem o rytinu byl původně způsoben snadným získáním obrovského množství obrazů s minimálními náklady. Jeden tisk mohl být vydán ve velkém oběhu. Právě to sloužilo jako jeden z hlavních faktorů neustálého vývoje technik gravírování. Dokonce i ve dvacátém století, s příchodem silné lepenky a linolea, se objevily nové typy tisků. Je snadné si představit, že tato forma výtvarného umění má dlouhou dobu nejen minulost, ale také budoucnost.