Filippino lippi - italský renesanční malíř: biografie, kreativita

Článek pojednává o životě a díle Filippina Lippi-představitele malířů rodiny Lippi. Uvažuje se o něm životní pouť a rysy způsobu psaní, včetně jako zástupce manýrismu (fáze pozdní renesance) od D. Vasari.

Biografie umělce

Biografie Filippina Lippiho začíná téměř anekdotou. Narodil se kolem let 1457-1458 v toskánském městě Prato, syn slavného malíře fra Filippo Lippi a Lucrezia Bouti. Jeho otec mnich (tedy Dodatek "fra") byl pro svůj talent obsazen skutečným vládcem Florencie Cosimo De ` Medici.

Zatímco ještě Lovelas, přes San a věk (asi 50 let), fra Filippo přesvědčil mladou hezkou novici kláštera Lucretia Bouti, aby byla modelem jeho obrazu, svedl dívku a opustil. Když měl Toy syna, patrona malíře Cosima Mediciho, aby usadil svého mazlíčka, přinutil ho oženit se.

Otec umělce byl nazýván fra Filippo Lippi (v dějinách umění známý jako Filippo Lippi starší), byl jasným představitelem protorenessance, měl svou uměleckou školu. Jeho žákem byl talentovaný Sandro Botticelli.

Filippino (zdrobnělina Filippo) Lippi, nebo jednoduše Filippino pro všechny známé, (Filippo Lippi Jr. v dějinách umění), ztratil svého otce brzy-ve věku dvanácti let. Smutek v očích umělce je zaznamenán na jeho autoportrétu.

Studoval malbu u FRA Diamante, dále se vyvíjel pod vlivem Sandra Botticelliho a děl jeho otce.

Filippino Lippi pracoval ve Florencii, strávil nějaký čas v Prato, žil a pracoval v Římě. Zemřel ve Florencii 18. Dubna 1504. Pohřben ve florentském kostele San Michele Bindomine.

Umělecké dílo

Většina uměleckých kritiků poznamenává, že byl méně talentovaný než jeho otec. Obrazy filipínského Lippi však zachovávají zvláštní dojemnost a lyrickou oduševnělost otcových děl, něžnost barvy. Podobné a oblíbené modely umělců. Pokud však fra Filippo převládala klidná majestátnost charakteristická pro nejlepší díla quatrocenta, pak u syna klid přechází do smutku a úzkosti, úzkosti a náboženské exaltace.

Na pozadí jeho obrazů v pozadí je napětí často zdůrazněno bouřkovými popínavými rostlinami, předhrotovými shluky mraků. Jeho díla jsou dynamičtější, někdy i dramatičtější. Postavy v jeho díle jsou virtuózně seskupeny, ale zřídka jsou krásně volné v pohybu. Díky tomu je Filippino Lippi typickým představitelem manýrismu.

Téměř všechny jeho obrazy jsou psány na náboženská témata, ilustrují Starý a nový zákon. Jejich zápletky jasně procházejí umělcovým srdcem, stejně jako díla Sandra Botticelliho vyjadřují pohyb, lety a touhu po rozrušené duši.

Raná díla ve Florencii

Florencie byla rodištěm Filippina Lippiho. Fresky, kterými umělec dokončil Masaccio Masolini, které začalo zdobit kapli ve florentském kostele sv kráse práce. Jedná se o několik fresek Nového zákona, které zobrazují život a skutky apoštola Petra, ke stejným dílům se někdy připisuje freska "uctívání Tří králů", která je stále uložena ve florentské galerii Uffizi.

Ve dvou malých charakteristických obrazech filipínského Lippiho "smrt Lucretie" a "Esther" je florentský styl jasně viditelný. Jsou jako práce učitele, Sandra Botticelliho, pro svou jasnost, prostornost, harmonii a klid. Obsahují hudbu linií a objemů architektonických mistrovských děl Florencie. Nyní je "smrt Lucretie" v galerii Pitti a "Esther" ve francouzské Chantilly.

Pozdní fresková díla

Pozoruhodné a některé pozdější nástěnné malby filipínského Lippiho. Toto a dvě Římská jedinečná díla v kostele sv.

Umělec také vlastní fresky kaple Strozzi v kostele Panny Marie-novela ve Florencii. Zobrazuje Skutky apoštolů Jana a jmenovaného svatého Filipina-Filipa. Obrazy na nástěnných malbách jsou již nábožensky exaltované a umělecké, ale ruka mistra, nejlepšího po Botticelliho v jeho kruhu, zvládne mistrovsky dobře vícefigurové kompozice a barvou.

Umělecká díla ze sbírky berlínské umělecké galerie

Mistrovská díla stroje nejsou nijak zvlášť početná, i když se nacházejí v kostelech ve Florencii. Část z nich je vyvezena a vystavena v muzeích umění v Evropě a Americe. Tak, Berlínská malba galerie vlastní dílo "Alegorie hudby" (druhý název je "Erato"). Tento obraz, navzdory všem jeho viditelným zásluhám, je často kritizován, zejména mladými lidmi za nepochopení alegorie a nedostatečnou profesionalitu ve srovnání s tizianovými díly, které jsou ve stejné galerii prezentovány velmi široce.

V berlínské obrazové galerii je také zastoupeno mnoho děl jiných představitelů italské renesance od umělců z proto-renesance po tvůrce výtvorů vysoké a pozdní renesance.

Pocta "maličkostem" na umělcových obrazech

Při popisu práce svého současníka Giorgio Vasari obdivuje nejen jeho způsob nebo profesionalitu, ale jeho znalosti starověkého života. A ve svých dílech Filippino ve velkém množství zavádí detaily vypůjčené z různých starožitných sarkofágů a medailí, starožitných mincí, ozdob, dekorů starožitných budov a váz.

Tyto detaily jsou poctou módě té doby a na pohled lidí 20. a 21. století obraz vůbec neosvětlují, ale slouží divákům jako pouhá manická Sběratelská vášeň Filippina pro vzácné starožitné předměty. Je to také důsledek manýrismu, předzvěsti umělecké gotické výzdoby nebo nadbytku luxusu a zmatku v budoucím barokním stylu (Rokoko).

Vliv na malíře starožitných pokladů Říma a nizozemské malby

V Římě, kam malíř spadá v roce 1488, místo italských krajin si pozadí fresek Filippino vybere z přírody "divoké" druhy ruin, které odepsal. A krajiny a architektura mistra jsou jasně ovlivněny malbou Nizozemců. To je patrné na freskách Filippina Lippiho v nástěnné malbě kostela sv. Jsou to severní umělci, kteří berou detaily krajiny pro nástěnné malby, ale jsou vypůjčeni interpretačně a zajímavě, někdy spojeni s italskými, blízkými malíři, krajinou.

Možné příčiny manýrismu

Příchod do Říma dramaticky ovlivnil umělce nejen svými starožitnými mistrovskými díly, ale také obecnou náladou "úzkosti" spojenou s takzvaným "náboženským požárem". Tento oheň způsobil ohnivé projevy Girolama Savonarolly. Trvalo to několik let. Síla tohoto ohně ukazuje abdikaci filipínského učitele a přítele Sandra Botticelliho od jeho umění.

Tato exaltace jemných povah umělců ovlivněných náboženskými kázáními Savonarolly byla nevyhnutelná a poprava mnicha usvědčujícího z kacířství a ohromně tvrdá a obtížná ovlivnila jejich psychiku. Náboženské trápení a trápení se nepochybně staly jedním z příčiny bolestivosti a spěch v díle Filippina Lippiho.

Autoportrét

Autoportrét, který se nachází v londýnské Národní galerii (na hlavní fotografii), je vyroben jasnými a čistými tóny barev, které nebrání zvážení osobnosti zobrazeného umělce.

Portrét je tak realistický, že se zdá, že začnete chápat i myšlenky člověka. Říci, že oči na portrétu jsou smutné, neříká nic. Smutek se v nich usadil už dávno, t. k. sirotek je sirotek. Ano, a Sandro Botticelli, soudě podle popisů současníků, byl stěží příliš laskavý, i když jako učitel dal chlapci hodně.

První věc, která upoutá pozornost na autoportrét umělce, je hrdost na otočení hlavy, zavřené rty a hloubku očí s modrými veverkami. Tmavý umělec se zdá být poněkud divoký a náladový. Při pohledu sklouzne výzva k divákovi: "No, co potřebuješ?"Když se setkáte s takovým pohledem, chcete se odvrátit, aby nedošlo k rozpakům jeho majitele.". Pokud porovnáme hrdiny Romeo a Julie, portrét zobrazuje spíše Mercutio než Romeo.

Silný krk Filippino je poctou potřebě přežít v té bouřlivé době, kdy umělec žil. Epidemie a války, náboženské výbuchy a palácové převraty, chudoba a vynikající luxus existující vedle sebe způsobily, že muži byli neustále připraveni na potyčky, nosili zbraně a dokázali odrazit útok. Ale horkost v portrétu je zmírněna schopností myslet, cítit krásu a zachytit ji pro potomky.

Autoportrét je jednou z galerijních dekorací, stejně jako druhá slavné dílo Filippino - "Madonna se svatými Jerome a Dominique, které ji čekají".