Alexej chrámov, život a kreativita

Článek o malíři chce začít narozením v Uralu. A toto místo a lidé, kteří tam žijí, nejsou tak drsní, jak vážní, pracovití a krásní. To je přesně to, co nám bylo odhaleno v obrazových dílech Alexeje Vasiljeviče. Obrazy Alexeje Khramova, jak to bylo, klidně vedou příběh o horách Uralu, které se objevují v dílech umělce buď modrým pozadím, kameny skály nebo obrovskými balvany, které se plazí do popředí. A Ural je také známý svými tmavými zelenými jehličnatými lesy s kvetoucími mýtinami, svými potoky a řekami, kroutícími se a lesklými mezi břehy, zarostlými trávou a květinami, které jiskří drahokamy v smaragdové trávě…

Biografie umělce

V roce 1909 se ve městě Belebey poblíž Ufy narodil syn obchodníka Vasilije Khramova a dcera slavného obchodníka Ufa Michaila Andreeviče Stepanova-Zorina Praskovya Stepanova, který ho jmenoval Alexey. Ale čas byl přísný: otec umělce, Vasily chrámů, byl zastřelen, Matka, Praskovya Mikhailovna, zůstala sama se čtyřmi dětmi v náručí. Tato žena je všechny zvedla a vychovala.

V roce 1930 absolvuje Alexej Khramov uměleckou kapitolu umělecké školy v Ufa. Maluje hodně oleje na plátně. V té době však studium na univerzitách přijímalo pouze děti dělníků a rolníků. Rozhodnutí vlády neuzavřelo jediný osud. Takže umělec chrámů Alexey Vasilyevich, který má podle svých rodičů obchodní původ, nemohl vstoupit a studovat na Akademii umění, jak chtěl. Navíc mu bylo zakázáno prodávat obrazy. Aleksey vydělal haléře chrámů a rodina žijící v Ufě ( umělec, jeho manželka a dva synové) musela existovat za více než skromný plat, který do domu přinesla jeho manželka, která pracovala jako učitelka. Ale malba Alexey Vasilyevich neopustil, aktivně se zabýval veřejnou prací.

V roce 1928 se živě podílel na organizaci sekce mládeže ufimské "Asociace umělců revolučního Ruska", v roce 1932 se podílel na založení partnerství baškirských umělců, v roce 1932 vytvořil baškirskou pobočku Svazu umělců Ruska, otevřenou v roce 1937, byl také členem představenstva této Unie od roku 1937 a v poválečné době.

Válka v životě umělce

Válka v životě Alexeje Khramova přišla nečekaně a obrátila všechny plány. Prošel ji celou. Od roku 1941 do roku 1945. Podílel se na bitvách v první linii a v obraně Leningradu, v bitvách u Stalingradu, přinutil Dněpr, spadl do nepřátelského obklíčení, zaútočil na Königsberg. Domů Alexej Vasiljevič vrátil se až po vítězství nad militaristickým Japonskem. A umělec začal znovu malovat. Už to nebyl chlapec, který se dostal na frontu, takže se mu podařilo přežít, ale válka přinesla na jeho plátna pocit křehkosti a nespolehlivosti harmonie a míru, aniž by narušila jas a barevné bohatství palety.

V encyklopediích na fotografii se Alexej Khramov jeví jako pronásledovaný tvrdý voják Velké vlastenecké války, jehož vojenské zásluhy jsou poznamenány Řádem rudé hvězdy a bojovými medailemi.

Poválečné aktivity

Většina malířských děl provedených umělcem po válce se týká krajiny, ale existují také úspěšné portréty, zátiší a žánrové obrazy. V roce 1974 získal Aleksey Vasilyevich titul emeritního umělce BASSRA. Jeho díla jsou vystavena na uměleckých výstavách v SSSR i v zahraničí.

Ale ty, které prošly celou válkou, jsou zraněny, pohmožděny a podkopány zdraví vojáci nežijí dlouho. V Ufa 14. listopadu 1978 nebyl žádný umělec.

Umělecké rysy díla Alexeje Khramova

Všechna umělecká díla jsou zaplavena sluncem bez ohledu na roční období a den. I v dešti má volání jasně zelené a červené, odstíny žluté září. Dokonce i západ slunce má teplou, světlou a mírně červenou barvu. Velké množství děl malíře Alexeje Khramova je provedeno jako stuhy a perspektiva je přenášena jejich překrytím. Jas barev je tlumen rozmazáním obrysu. Na jednom z pláten je oblíbená řeka Deme u umělce oranžová, protože odráží podzimní výzdobu pobřežních bylin, keřů, stromů.

Existuje další zvláštnost práce: velké množství silnic, ne silnic, ne primerů, ale rozbitých koly, rozcuchaných deštěm, nerovných a dlouhých-dlouhých. Je to pocta válce, nekonečným, šíleným pěšákům na frontových silnicích, které umělec za pět válečných let viděl docela dost. Alexey Vasilyevich pustil na svá plátna pouze jednu z těchto vzpomínek na fronty vlastenecké války, všechny ostatní hrůzy a těžkosti bitev zůstaly v jeho srdci.

Portrét Salavata Yulaeva

Práce " Salavat Yulaev na koni "(1959.) vyznačuje se nestandardním pohledem na vůdce povstaleckých Baškirů, kteří se připojili k kozákům Yaitsky Pugachev, i když měli potlačit vzpouru. Na portrétu není obří hrdina, ani majestátní Khan na luxusním koňském dostihu. Obyčejný nízký jezdec, jednoduchý kůň. Ale co stojí pozice jezdce! Důvěra v celou postavu, v noze zabalené do třmenu v botách. A také dobrý pohled na Salawatha. Je to pohled "do sebe", do budoucnosti. Je to pohled inteligentního a laskavého člověka, jaký byl Salavat Yulaev.

A Salawat byl také improvizačním básníkem, jeho písně o bojích s nepřáteli, o povaze Uralu a o lásce byly dlouho předávány ústně, zpívány sasany. Alexey Chrámov o tom věděl, věděl o horké lásce obyčejných lidí k jeho hrdinovi a nebál se vzít portrét. A vyšlo to.

Syn umělce

Jeden z malířových synů, Peter Alekseevich chrámů (1939-1995), byl dostatečně známý jako muralista. Jeho reliéfy, nástěnné malby a četné mozaiky lze vidět ve veřejných budovách Ufa a měst republiky: Salavat, Blagoveshchensk a další.

Kromě toho je Peter Alekseevich známý jako autor opakovaně publikovaného románu "inok".

Umělecké dědictví

Hlavní soudci uměleckých děl jsou diváci. Umělec Alexej Vasiljevič Khramov už dávno není na světě a jeho díla nadále vzrušují, zajímají a potěší. V nich je neporušitelná upřímnost, poctivost a neomezená láska k Uralově rodné povaze a jeho lidem. Umělci najdou v chrámových dílech filozofii i teologii, kombinují duchovní a sociální. Proto se výstavy jeho obrazů pravidelně konají ve městech jeho rodného Uralu. Samostatná výstava Alexeje Chramova v Moskvě se konala v roce 2003 a byla úspěšná.

Muž neměl žádné studenty. Žádný z moderních mistrů se nepovažuje za stoupence malíře Alexeje Khramova. Mnoho moderních tvůrců raději záměrně komplikuje a zdobí plátna, práce s fotografiemi, každý z nich vytváří svým originálním způsobem, který nemá kontaktní body s oduševnělými a někde lakonickými obrazy mistra, které nerozlišují ani výraz, ani neobvyklost barevného schématu. Ale pohled pozorného diváka otevírá nádherný svět umělce Chrámova, křehký, citlivý, správný a harmonický.