Stasis krasauskas: životopis, osobní život, kreativita

Článek o litevském grafikovi stručně popisuje jeho život a dílo, které odhaluje jeho vizi světa. Článek popisuje dopad prací s.Krasauskas, biografie umělce, jeho osobní život, poslední roky a dědictví. Je uveden popis linorytury "mládí", je považován za cyklus "věčně naživu" (1973-1975), cyklus rytin "narození ženy". Jsou popsány ceny a tituly umělce, jakož i rysy děl Stasise Krasauskase.

Vliv uměleckých děl

Když generace 60. a 70. let mluví o Stasis Krasauskas, ne každý si na tohoto umělce pamatuje, ale stačí ukázat několik jeho děl, jak se mládí vrací. Jeho práce byla tehdy pro mladé muže a dívky majáky do dospělosti, která se zdála být plná romantiky, spravedlnosti, dobra. Proto si dokonale pamatuje obálku "mládí" s jemnou, měkkou a laskavou dívčí tváří v halo větví a listů a tisky ze série"věčně naživu".

Životopis grafického umělce

Stasis Krasauskas biografie má docela obyčejný. Narodil se 1. Června 1929 ve druhém největším litevském městě Kaunas. Vystudoval Kaunas High School, poté (1948-1952) studoval na Vilniuském Institutu tělesné výchovy a sportu. Osmkrát byl mistrem Litevské SSR v plavání, snadno získal první místa a plaval různými styly na různé vzdálenosti.

Ale touha po umění zvítězila. Stasis Krasauskas, umělec ducha a daru, vstoupil do litevského Institutu umění ve Vilniusu a dokončil jej s vyznamenáním (1952-1958). Od roku 1961 je učitelem stejného institutu.

Stasis Krasauskas, který nedosáhl ani třiceti let, je již uznáván jako jeden z nejlepších litevských grafů. Od přírody se snaží a najde se všude: zpívá, hraje v divadle, hraje ve filmech. Zajímá ho i Žurnalistika. A ve všech snahách na něj čekal úspěch, jako by se učil a chodil do toho po mnoho let.

Soukromí

Stasis Krasauskas se oženil v roce 1953. Jeho žena je nádherná žena Niele Bream-Kaitite. Byla to ona, kdo byl vždy kolem, díval se více než jednou nejrůznějších práce mistra její obraz jako ženy a matky, jeho práce je naplněna pocity pro ni a děti. Takové ženy se nazývají múzy umělců. Niele porodila umělce dvě dcery: rasu v roce 1955 a Aiste v roce 1960.

Dědictví

Stasis Krasauskas provedl rytiny různými způsoby: pracoval v technikách dřevorytu, litografie, prováděl linoryty a lepty. Jeho řezák vlastní rytiny strojů a ilustrace děl klasiků (shakespearovské sonety, "Píseň písní"). Obzvláště mnoho rytin z děl současníků: Mezhelaitis, Marcinkevicius atd. Jeho dědictví tvoří obrovské množství kreseb. Je autorem celého dřevorytového cyklu ilustrujícího yuovy básně. Marcinkevičius, krev a popel (1960), autocinkografická díla cyklu zeď (1969), ilustrace v technice dřevorytů ke knize básní e. Mezhelaitis " muž "(1961-1962), rytiny ke sbírkám e. Interelaitis "kardiogram" a "Aviaetuids", k práci a. T. Wenzlowi " znáte tu hranu?» (1964).

Ilustroval báseň svého blízkého přítele Roberta Christmas " Requiem "(1961) a vyjádřil živé obrazy ohromujících linií paměti.

V autocinkografické technice vytvořil umělec ilustraci Shakespearových sonetů (1966). Nenechal svou pozornost blízkou jeho duchu a odkazoval se na biblický "Starý zákon", zpívaný něžnou láskou" Píseň písní " krále Šalomouna. Vlastní také rytiny básně Vladimíra Iljiče Lenina Vladimíra Mayakovského (1970).

Linoryt "Mládí"

Nejslavnější dílo Stasis-linoryt " mládí "(1961), bylo přijato časopisem "mládí" jako znak a skutečně se stalo znakem mládeže 70. a 80. let minulého století, jako slavná kresba Pabla Picassa ženy s holubicí-znakem světa. Zelené listy jsou jemně tkané do vlasů a obličeje (i když rytina je černá a bílá), vše se zdá mladé a jemné a tvoří jeden celek. Je také vyobrazena na umělcově náhrobku.

Můžete a měli byste si všimnout cyklu ze série tisků" hnutí " (1971), kde se autor zdá být vášnivý pohybem a zapletený do chaosu bytí.

Cyklus Stasis Krasauskas" věčně naživu " (1973-1975)

"Boj", "paměť", "sny", "život" - to jsou podle zvyku umělce krátká a prostorná označení všech částí cyklus rytin zahrnuje všechny fáze lidského života od narození do konce, kruh se uzavřel - "věčně naživu".

Výtisky tohoto cyklu vás nutí zastavit se a přemýšlet o každém, kdo je viděl. Diváci je často označují jako "pochmurné", mnoho z nich jen zřídka sleduje celý cyklus úplně. Ale paměť znovu vrací tato mimořádná díla, vrací se k potřebě pamatovat si ty, kteří dali životy za jasnou budoucnost, aby se děti narodily a vyrostly, milovali se mladí muži a dívky a život pokračoval bez válek a ztrát na životech.

Umělec sám zažil druhou světovou válku jako dítě. Tragédie lidí zapojených do chaosu a hrůzy války zůstala navždy v jeho paměti a v jeho dílech.

Stasis Krasauskasův cyklus "věčně naživu" využívá děj fresky "rozsévač" ze zeleně Kaliningradské oblasti, kterou na fasádě kirhy Berchersdorf vytvořil neznámý umělec na památku vojáků padlých v první světové válce.

Cyklus rytin "narození ženy"

U Stasise Krasauskase se narození ženy na listech rytin provádí pomalu, postupně. Na každém listu autocinkografie je transformace: od nevědomosti k poznání sebe sama, k poznání mateřství jako hlavního úkolu, k pochopení smyslu života. Další fází vývoje je transformace z mládí na zralost, dokonalost, poznání celého světa.

Celý cyklus je naplněn epikurejskou radostí bytí, radostí mateřství, ale také porozuměním nejednoznačnosti a složitosti života.

Žena cyklu-prototyp Evy. Realita a vesmír sousedí, přátelí se, třpytí se z formy do formy, jdou za ruce. Je to žena, která ztělesňuje takové pojmy jako Krasauskas Krása, Život a věčnost.

Ocenění a tituly umělce

Za cyklus "věčně naživu" získal umělec Stasis Krasauskas v roce 1976 státní cenu SSSR.

Kromě toho byly jeho obrazy opakovaně oslavovány jako nejlepší, umělec byl vyznamenán Řádem "Čestný odznak", bronzovou medailí v Lipsku jako ilustrátor knihy" Muž " Eduardase Mezhelaitise.

Stasis Krasauskas získává tituly emeritní umělecké osobnosti Litevské SSR (1968) a lidového umělce Litvy (1977).

Funkce práce

Jedním z hlavních rysů umělcovy práce je stručnost. Vybírá ze všech možných obrazových prostředků přesně čáru. Ze všech barevných odrůd – monochromie bílé a černé. A vytváří rytiny plné filozofického významu, jako je Dürer, ale bez jeho vícefigurové složitosti, symboliky a sofistikovanosti. Má všechno jednoduché.

Jednoduchost a srozumitelnost rytiny mistra je nejblíže tradicím lidové litevské kultury: dřevěné řezby a sochařství. Dali také expresi, expresivitu a úplnost každé linie.

Tak podobné rytiny mistra jsou náčrtky starožitných amfor a jiných pokrmů, kde monochromie zdůrazňuje jemnost linie nebo obrysu kresby. Jak umělec na starověkých amforech zobrazuje svět, který zná, svým vlastním jednoduchým jazykem. Jeho linie jsou buď hladké a klidně jemné, pak zmačkané a řezané, jako u expresionistů ("spěch" Kolvitze atd.).), když odrážejí tvrdost míru a válku. Mír a negu v jeho cyklech jsou náhle nahrazeny roztržením a ostrostem válek, konfliktů, lidských dramat, které se náhle objevily.

Ve stylu lze většinu mistrovských děl připsat romantismu. Sám, podle přátel, Romantik, zůstává v dílech věrný sobě, poetizuje okolní realitu, hledá a najde hrdiny a oslavuje jejich činy. Výlety byly nedílnou součástí života umělce. Výsledkem dojmů z jeho kreativních cest byla linie jeho tisků provedená v roce 1966, kde se Dálný východ jeví jako obchodní a rozmanitý.

Když se podíváte na obrazy Stasise Krasauskase, nedobrovolně si vzpomenete na díla Pabla Picassa, příliš mnoho převzato od mistra malby, který nebyl unavený experimentováním s barvou a formou po celý život. Ale Picasso dal každé své nové práci takovou energii, že prakticky žádný z jeho současníků nemohl uniknout jeho vlivu. Modigliani zničil svá díla, pokud si v nich všiml Picassova vlivu. Je zcela pochopitelné, že spojení plochého lineárního systému kreslení a sochařsko-objemného tradičního systému pro evropskou kulturu v Krasauskas a Pablo Picasso jsou podobné.

Od 50. let, zejména v kresbě Stasis Krasauskas stále více projevuje svůj zvláštní způsob. Ilustrace zaujímá v životě umělce stále větší místo, umožňuje ztělesňovat a reinterpretovat poetické linie do viditelných obrazů. Umělec přitom využívá tradice výtvarného umění od starověkého Egypta po renesanci, ale stále jasněji rozvíjí svůj vlastní styl. Zvláště blízká jsou mu díla fúze přírody a člověka, jejich nerozlučnost. Stasis Krasauskas rytiny naplňuje tento pocit zapojení do mimořádného a krásného, za jehož existenci musí lidé platit, někdy za cenu svých vlastních životů.

Poslední roky života

Umělec byl vždy v hustotě nových kreativních nápadů a návrhů, vždy plný energie a osobnosti. Jako skutečný Romantik se celý život snažil pochopit příčiny lidských mylných představ, podstatu a příčiny krutosti. Jeho život byl jako blesk, krátký a jasný (zemřel ve 47 letech). Překonání utrpení ve jménu lásky, ve jménu štěstí celého lidstva-hlavní linie umělcovy práce. S. A. Krasauskas zemřel na rakovinu hrtanu 10. února 1977 v Moskvě v onkologickém ústavu pojmenovaném po P. A. Herzena. Pohřben na antaklnisském hřbitově ve Vilniusu. Umělcův náhrobek je vytvořen jako linoryt "mládí".