Alexander archipenko: životopis, kreativita a fotografie

Své mezi cizími lidmi, cizí mezi svými. Mnoho emigrantů z Ruska utrpělo takový osud, zejména po revoluci v roce 1917. Sochař Alexander Archipenko, přestože opustil Rusko ve věku 21 let, bude díky zvláštní ruské mentalitě dlouho považován za ruského. Bude žít posledních 40 let života v Americe, ale nikdy nebude schopen spojit kreativitu se vztahy mezi komoditami a penězi.

Dětství

Budoucí předvoj se narodil v Kyjevě v roce 1887 v Ruské říši. Lásku k umění chlapce vštípila rodina. Otec Porfiri Antonovich Archipenko byl profesorem mechaniky na Kyjevské univerzitě. Dědeček z matčiny strany psal ikony. Byl to dědeček, který svému vnukovi dlouho vyprávěl o umění a malbě. Malá Sasha ráda zvažovala práci svého dědečka. Otec, vášnivý technickým pokrokem, vyvinul zájem Sashy o různé mechanismy.

Jednou porfyr Antonovich přinesl domů dvě identické vázy pro květiny, zakoupeno pro tuto příležitost. Chlapec položil vázy vedle sebe a najednou se stalo kouzlo: viděl třetí vázu, kterou tvořila prázdnota mezi dvěma vázami. Tento objev tak zapůsobil na Alexandra Archipenka, že bude tvořit základ jeho práce. Bude objevitelem umění prázdnoty, které okouzlí mnoho znalců umění.

Rebel

Krátce mučen mezi výběrem malby nebo matematiky, v roce 1902 vstupuje na Kyjevskou uměleckou školu. Alexander Archipenko byl úzce v rámci klasického a konzervativního vzdělávání, které bylo prezentováno ve vzdělávací instituci. Neskrýval své tvůrčí impulsy, které přitahovaly novost. Avantgarda, která se v Evropě stala něčím běžným, byla kyjevskými učiteli staré školy vnímána jako něco absurdního.

Kromě toho ve škole existovala pravidla a předpisy, které učedníkům nařídily, aby v církvi přijímali vyznání a přijímání. Poté museli odevzdat průkazy podepsané univerzitním arciknězem o průchodu svátosti pokání a přijímání. Alexandrovi chyběla tvůrčí svoboda. A on, stejně jako charakteristicky horké mládí, otevřeně oponoval archaickým řádům. Kvůli tvrdým výrokům o učitelském sboru byl Alexander Arkhipenko po třech letech studia v roce 1905 vyloučen ze školy.

První výstava a první divák - policista

Už rok, když byl mladý muž na volném letu, po vyloučení ze školy. Jednoho dne si jeden majitel půdy z Kyjeva objednal sochu Alexandra Archipenka. 19letý umělec nebyl omezen požadavky zákazníka, a tak jeho fantazie vytvořila dílo s názvem "myslitel". Archipenko svým groteskním způsobem vyřezával sedavou mužskou postavu ponořenou do reflexe. Socha byla vyrobena z terakoty, pro větší uměleckou expresivitu pokrytou červenou barvou.

Mladý umělec vystavil svou práci ve venkovském obchodě, který byl poblíž panství pronajímatele. Na dveřích provizorního showroomu bylo autorovo oznámení, že dělníci a rolníci se mohou podívat na sochu za méně peněz. O neobvyklou událost pro klidný venkovský život se zajímal místní policista. Překvapený nápisem na dveřích obchodu viděl sochu, jejíž červená barva ho přivedla k symbolickým asociacím. Ale pro mladého muže to šlo dobře.

Sbohem, nativní Penates

Mladý umělec dlouho nezůstal v Kyjevě, ale šel do Moskvy, aby pokračoval ve vzdělávání. Tam, když studoval v soukromém uměleckém studiu, se setkal se stejnými mladými hledajícími umělci Vladimírem Baranovem-Rusem, Nathanem Altmanem, Sonyou Delaunay-Turkem. Ale Hlavní město nemohlo uspokojit tvůrčí touhu Alexandra Archipenka. Klasika pro něj nebyla zajímavá. Skutečná kovárna avantgardního umění byla daleko v Evropě.

V roce 1908 se mladí lidé rozhodli jít do Paříže. Tam se usadili v umělecké kolonii La Ruche ("úl"). Paříž zapůsobila na mladého muže, zdálo se, že zde našel to, co hledal: svobodu projevu tvůrčího potenciálu, stejně smýšlející lidi, vděčné veřejnosti. Dokázal se však učit od zámořských učitelů pouze dva týdny a poté začal studovat umění sám, navštěvoval muzea a studoval kreativitu umělců.

Uznání talentu

Vynikající talent Alexandra Archipenka si všimli a ocenili amatéři současného umění. Jeho schopnost kombinovat na první pohled neslučitelné věci a materiály byla současně zmatená a obdivovaná. V dílech sochař mistrovsky kombinoval dřevo, kov, drát, sklo atd. V Paříži si Archipenko vypracuje svůj nenapodobitelně rozpoznatelný styl: v sochách budou určitě dutiny, které poskytnou další obraz. V roce 1910 si na Montparnasse pronajal dílnu pro sebe a v roce 1912 otevřel svou uměleckou školu.

Díla ruského umělce se budou zajímat o nepřekonatelnou autoritu v tvůrčích kruzích Guillaume Apollinaire. Jeho hodnocení je nejvyšší věta. Apollinaire byl potěšen Archipenkovou prací a byl nemilosrdný vůči kritikům jeho díla. V této době sochař vytváří řadu děl: "Adam a Eva", "žena", "sedící černý trup". Tato díla pociťují umělcovu touhu po archaismu. Později se věnuje experimentům při aplikaci různých materiálů a rozvíjí koncept trojrozměrného kubismu. Výsledkem tvůrčího hledání byla díla Medrano-1, Medrano-2, Hlava A kolotoč a Pierrot.

Kreativní vzlet

Zájem veřejnosti a profesionálů o dílo Alexandra Archipenka byl podpořen neustálou účastí umělce na různých výstavách. Jeho díla byla každoročně vystavena v Salon des Indépendants a Salon des Autumn v Paříži. Sochy byly vystaveny na výstavách "Zlatý řez" v Paříži, na Armory Show v New Yorku. Jeho díla byla vystavena v Římě, Berlíně, Praze, Budapešti, Bruselu, Amsterdamu. V této době jsou vydávány katalogy s díly Alexandra Archipenka. Fotografie byly opatřeny komentáři samotného G. Apollinaire.

Od roku 1914 do roku 1918 pobýval sochař v Nice, kde vyvinul nový druh díla-sochařství-malba: kombinace trojrozměrné sochy s plochým malířským pozadím. Do tohoto období patří díla "Španělka", "Zátiší s vázou".V roce 1921 se oženil s Angelikou Schmitzovou, která byla také sochařkou. Stěhuje se do vlasti své ženy do Berlína, kde se s jeho tvorbou veřejnost seznámila. Tam otevírá školu za peníze získané neočekávaným způsobem na Bienále v Benátkách.

Bůh vs

V roce 1920 byla pro benátské Bienále nutná práce, kvůli čemuž byl oznámen nábor. Nastal problém s naplněním ruského pavilonu, kdo to bude dělat, v Rusku v této době probíhala občanská válka. Tuto práci převzala uznávaná autorita v uměleckém managementu a baletu Sergej Diaghilev. V salonu vystavovali emigranti z Ruska. Umělci si sami neuvědomili, jakou zemi reprezentují. Na této výstavě byla také díla Alexandra Porfiryeviče Arkhipenka, která na kritiky udělala smíšený dojem.

Některé italské noviny upřímně zesměšňovaly práci sochaře. A benátský katolický patriarcha Pietro La Fontaine vydal směrnici zakazující věřícím navštěvovat ďáblovu kovárnu. Výsledek byl pravý opak: lidé padli na výstavu Archipenkových děl. Sochař tak dokázal vydělat peníze, které stačily na otevření školy v Berlíně a konečný odchod do USA v roce 1923.

Amerika

V Americe bude Alexander Archipenko také populární, ale hlavně jako učitel umění. Přestože se bude živit jako učitel, za 40 let bude uspořádáno 150 výstav jeho děl. Kromě toho, že umělec musí mít přímo umělecký talent, musí mít v Americe také komerční talent, aby byl úspěšný. Studovaný sochař ho zřejmě neměl.

V biografii Alexandra Archipenka je odhalující případ. Ředitel Muzea moderního umění New York nabídl oboustranně výhodnou spolupráci. Pokud by k tomu došlo, mohl by Arkhipenko ze své práce vydělat dobré peníze. Ale to se nestalo kvůli zmatku s daty práce. Muzeum potřebovalo raná díla, která byla rozptýlena po celé Evropě a Rusku. Sochař vytvořil jejich repliky, ale Muzeum to nevyhovovalo. Archipenko nemohl shromáždit svá raná díla a korespondence s ředitelem muzea se stala hádkou s použitím ostrých výrazů, což vedlo ke konečnému přerušení vztahů.

Mistr kubismu zemřel v roce 1964 a byl pohřben na hřbitově Woodon v Bronxu. Díla Alexandra Archipenka jsou v mnoha muzeích světa.