Inspirace velkého mistra minulosti, vynásobená vlastním talentem a pokračující geniálním potomkem. Romance-miniatura "Tsarskoselská socha" Cui Caesara Antonovicha, jehož představení trvá jen jednu minutu, lze nazvat tvorbou tří múz umění, společným výsledkem tvůrčího svazu básníků, sochařů a skladatelů.

Fabulista
Jean de Lafontaine je současnému čtenáři znám především jako báječný písař. V letech 1678 až 1694 bylo vydáno šest knihy cyklu "Bajka". Lafontaine s využitím literárního dědictví předchůdců - Aesop, Bidpai, Maro a dalších-vypráví pokaždé svůj příběh. Tradiční zápletky jsou naplněny aktuálním domácím obsahem, znějí originálním živým jazykem. "Drozd nebo džbán mléka" - žánrová skica o snílcích a fantazírech, jejichž vzdušné hrady jsou rozbity nemilosrdnou realitou stejně snadno jako hliněný džbán, který spadl na silniční kameny.
K nebi nás přivádí sladký podvod...
...Předkolo život nemilosrdný ruce
Neprobudí mě...
Ž. de Lafontaine
A teď se frivolní Peretta sklonila se zoufalstvím nad střepy v mléčné kaluži.

Sochař
Obraz snílka Peretty nečekaně pokračoval v nejromantičtější a nejzáhadnější soše tsarskosel. Sochař Pavel Petrovič Sokolov, stoupenec školy ruského klasicismu, si na ni vzpomněl při práci na výzdobě parku Catherine v carské vesnici. Takto zní oficiální historie tvorby sochy. Požadavky klasicismu lze vysvětlit starožitným oblekem a účesem francouzského drozdu.
Úžasná portrétní podobnost dívky s džbánem a Elizabeth Alekseevny, manželky císaře Alexandra I. , byla současníky bez povšimnutí. Nebo jim bylo řečeno, aby si toho nevšimli. Císařská rodina prošla obtížným obdobím. Mnoho sympatizovalo s císařovnou a možná i. P.Sokolov byl mezi nimi.
V červnu 1816 bronzová postava "Drozd" zdobila fontánu postavenou inženýrem a. Betancourt. Plastický vzhled, měkkost křivek dívčího těla, nepolapitelně tekoucí oděvní tkanina. Více než dvě stě let je krásná dívka smutná, sklání se nad rozbitým džbánem svých nadějí.
Básník
Nižnij Novgorod Governorate, vesnice Boldino. Během devadesáti dnů strávených zde v karanténě cholery dal Alexander Sergejevič Puškin lidstvu jedinečné literární dědictví.
Pod dojmem právě publikovaného "Ilias" v překladu Gnedicha se Puškin obrací ke starověké poezii. Pět antologických miniatur, mezi nimi "Tsarskoselská socha", stávají se příkladem dokonalé stylizace. Reprodukovatelný styl se všemi inherentními povinnými rysy se jeví jako rámování vlastního, jedinečného stylu autora.
Půvabná stručnost verše, vznešenost, milost formy obnovily ducha starověké lyrické poezie. Puškinův čtyřverší je nasycen mladistvými sny, krásnými obrazy, vzpomínkou na čas strávený v carské vesnici. Klasická forma díla je překvapivě v souladu s formami sochy vytvořené v empírovém stylu. Smutek zamrzlý v bronzu ztuhl ve čtyřech řádcích. Poetický okamžik smutku odrážející se ve věčnosti.
Urnu s vodou odhodil, o útes jí rozbila panna.
Panna smutně sedí, nečinně drží střep.
Zázrak! Voda se z urny rozbila;
Panna, Nad věčným proudem, navždy smutná sedí.
A. S. Puškin

Hudební skladatel
Generál, inženýr, skladatel, hudební kritik. Málokdy se komu podaří dosáhnout smysluplného úspěchu, stát se profesionálem a odborníkem v tak odlišných oblastech činnosti. Možná jde o jméno? Rodiče mu říkali Caesar.
Caesar Antonovich Cui. Absolvent a poté učitel na Nikolaevské inženýrské akademii. Podle jeho učebnic opevnění studovala více než jedna generace ruských dělostřeleckých důstojníků.
Chlapcova hudební nadání byla zaznamenána jako dítě a domácí hudební výchova byla nahrazena třídami se slavným polským skladatelem Stanisławem Monyuszkem. Od čtrnácti let začal mladý Caesar skládat hudbu. Skladatelovo tvůrčí dědictví zahrnuje: čtrnáct oper, včetně dětských, sborových, orchestrálních děl. Největší uznání skladatele přinesly vokální formy. Bylo napsáno asi dvě stě padesát románů.
Více než sedm set článků je výsledkem činnosti hudebního kritika Caesara Cuyho. Většina z nich byla přeložena a publikována v zahraničí.
Aktivity a zájmy C. A. Cuis nikdy nebyl rozdělen do období a fází. Všechno a najednou, s maximálním dopadem, s úplným ponořením.

Romance
Od prvních poznámek "Tsarskoselská socha" Cui vezme posluchače do kontemplativního světa romantismu. Flexibilní a expresivní konzola dokonale vyjadřuje rytmus verše. Neustále nalévající, průhledná klavírní část vytváří stav osvíceného klidu, lehkého smutku z rozjímání o krásném obrazu, celkové tvorbě génia básníka a talentu sochaře. Kvintový tón vokální části udržuje naši pozornost na několika taktech.

Toto je bezpochyby nejlepší dílo Puškinova cyklu TS. A. Cui. Kyuiho komorně-vokální texty jsou studovány a oživovány. Jeho romantické miniatury jsou přítomny v repertoáru současných umělců. Hudebniny "Carskoselské sochy" a nyní se můžete setkat ve studijních složkách zpěváků.