Římská socha. Sbírka starověké římské sochy v ermitáži

Socha starověkého Říma se vyznačuje především rozmanitostí a eklektickou kombinací. Tato umělecká forma smíchala idealizovanou dokonalost raných klasických řeckých děl s velkou touhou po realismu a absorbovala umělecké rysy východních stylů, aby vytvořila kamenné a bronzové obrazy, které jsou nyní právem považovány za nejlepší příklady období starověku. Také římští sochaři si pomocí svých populárních kopií dřívějších řeckých mistrovských děl uchovali pro potomky neocenitelné exempláře, které by jinak byly pro světovou kulturu zcela ztraceny.

Zvláštnost

Stejně jako řečtí kolegové Římané zpracovávali kámen, drahé kovy, sklo a terakotu, ale upřednostňovali bronz a mramor. Vzhledem k tomu, že kov byl často znovu používán, většina přežívajících římských soch je vyrobena z mramoru.

Láska Římanů k řecké a helénistické soše znamenala, co poté jak byly zásoby původních děl vyčerpány, museli řemeslníci vytvářet kopie a mohly být různé kvality. V Aténách a samotném Římě skutečně existovaly školy, které se konkrétně zabývaly kopírováním řeckých originálů. Byli vedeni: Pasatel, Apollonius a další slavní mistři. Římští sochaři také vyráběli miniaturní kopie řeckých originálů, nejčastěji z bronzu.

Evoluce

Postupem času začalo hledání nových cest uměleckého vyjádření, odklon od etruských a řeckých stylů a do poloviny 1. století N. e. to se promítlo do snahy zachytit a vytvořit pro větší realismus vizuální efekty pomocí světla a stínu. V pozdním starověku došlo dokonce k přechodu na impresionismus pomocí šerosvitu a abstraktních forem.

Římská socha získala monumentálnější charakter díky masivním, téměř" živým " sochám císařů, bohů a hrdinů, jako jsou obrovské bronzové obrazy Marka Aurelia na koni nebo ještě větší socha Konstantina I. (částečně zachována). Oba jsou nyní v římském kapitolském muzeu. Na konci říše se objevila tendence ke změně proporcí, zejména byly zvětšeny hlavy a postavy byly nejčastěji představovány plochěji vpředu, což ukazovalo vliv východního umění.

Je také důležité rozlišovat mezi dvěma různě orientovanými "trhy": členové vládnoucí třídy upřednostňovali klasičtější a idealističtější zobrazení, zatímco druhý provinční trh "střední třídy" měl rád naturalistický emocionální typ starožitného sochařství, zejména v portrétních a pohřebních pracích.

Socha a portrét plast

Stejně jako u Řeků Římané rádi vyráběli sochy svých bohů. Když si císaři začali nárokovat Božství, byly jim zasvěceny kolosální a idealizované obrazy, často s předmětem zobrazeným ve zvednuté ruce a zaujímající přiměřeně významné místo. Například Socha Augusta v Prima Porta.

Sochy byly také použity pro dekorativní účely doma nebo na zahradě a mohly být miniaturní, odlité z kovu, včetně stříbra. Jedním z typů takových soch, které byly pro Římany charakteristické, byly Lares Familiares (rodinní strážní duchové). Obvykle byly vyrobeny z bronzu. Obvykle byly vystaveny ve dvojicích ve výklenku domu. Byly to obrazy mladých lidí se zvednutými pažemi, dlouhými vlasy, tunikou a sandály.

Trendy a funkce

Právě ve specifické oblasti portrétů se však Římská socha stává přední uměleckou formou a získává určité rozdíly od jiných uměleckých tradic. Realismus, který je pro ni charakteristický, se mohl dobře vyvinout z tradice ukládání voskových pohřebních masek zesnulých členů rodiny, kteří nosili truchlící na pohřbu, v domě. Byly to obvykle docela přesné obrázky, které zahrnovaly i vady a ne nejvíce lichotivé aspekty konkrétní tváře. Jsou přenášeny v kameni a představují velké množství existujících portrétních bust, které se vzdalují od idealizovaných obrazů dřívějšího období.

Oficiální portréty vládnoucí elity tak měly tendenci být idealizovány. Příkladem toho může být socha Augusta, kde císař vypadá mnohem mladší a svěžejší, než byl ve skutečnosti v době jeho vzniku (konec 1. století před naším letopočtem. e.). V době Claudia v polovině 1. e. a ještě více za Nerona a Flavia usilovalo oficiální portrétní umění o větší realismus. Ve stejném období se římské sochy žen vyznačovaly přítomností složitých účesů a byly bezpochyby považovány za předky módních trendů.

Za Hadriána došlo k návratu k idealizovaným obrazům, jako je tomu v klasickém řeckém způsobu, ale začali používat přirozenější obraz očí v mramorových sochách.

Realismus se znovu vrátil během Antonínské dynastie a s ním zobrazení rysů jako "vrány" a ochablost. Současně se objevil trend leštění mramoru na částech, kde byla kůže. Po takovém ošetření silně kontrastovali, například s vlasy, které byly vyříznuty hluboko a ponechány bez ošetření. Během tohoto období se také objevila móda pro zobrazení trupu nebo jeho části, nejen ramen (například poprsí Commoda v podobě Hercules, CA. 190 g. n. e.). Busta Caracally (cca. 215 g. n. e.) je dalším příkladem odmítnutí idealismu v elitní portrétní římské sochařství.

Na konci říše se umění plastiky vzdává všech pokusů o realistické vyjádření fyzických znaků subjektu. Například obrazy císařů (Dioklecián, Galerius a Constantine I.) mají sotva rozlišitelné fyziognomické rysy. Možná to bylo provedeno ve snaze distancovat císaře od obyčejných smrtelníků a přiblížit ho božstvům.

Použití v architektuře

Sochy na římských budovách mohly být jednoduše dekorativním prvkem nebo měly politický význam, například na triumfálních obloucích. Architektonická Římská socha v tomto případě odrážela klíčové události kampaně a vítězství císaře. Příkladem toho je Konstantinův oblouk v Římě (CA. 315 g. n. e.), který také zobrazuje poražené a zotročené "Barbary", s cílem sdělit poselství římské nadvlády. Takové zobrazení skutečných lidí a konkrétních historických postav v architektuře je v ostrém kontrastu s řeckým stylem, kde jsou velká vojenská vítězství obvykle prezentována jako metafora pomocí postav z řecké mytologie, jako jsou Amazonky a kentaury, jako na Parthenonu.

Pohřební tradice

Pohřební busty a stély (náhrobky) jsou některé z nejběžnějších forem sochařského umění v římském světě. Byly to obrazy jeho zesnulého s partnerem, dětmi a dokonce i otroky. Takové postavy jsou obvykle oblečeny v tóze a ženy byly zobrazeny ve skromné póze s rukou na bradě.

Od 2. století N. e. pohřeb se stal běžnějším (na rozdíl od tradičnější kremace), což přispělo k rozvoji trhu sarkofágů. Byly vytesány z kamene a často zobrazovaly scény z mytologie provedené ve vysokém reliéfu ze všech čtyř stran a dokonce i na víku. Sarkofágy asijského typu byly zdobeny reliéfy vytesanými téměř do kruhu. Pro prokonnesský Typ byly charakteristické obrazy dívek s girlandami.

Příklad

Dva velké reliéfní panely z Titova oblouku v Římě jsou považovány za první úspěšný pokus o vytvoření hloubky a prostoru v sochařství. Panely zobrazují scény císařova triumfálního průvodu v roce 71 n. e. po jeho výpravách do Judeje. Jeden ukazuje Tituse na voze se čtyřmi koňmi a druhý kořist z Jeruzalémského chrámu. Perspektiva je úspěšně dosažena různými výškami reliéfu.

Mezi další slavné římské sochy patří socha zápasníků vyrobená podle řeckého originálu; spící Ariadna( další kopie); mramorová socha Venuše Capitoline; Antinoe Capitoline; Colossus Constantine.

Jezdecká socha Marka Aurelia, vysoká 3,52 m, je jednou z nejpůsobivějších bronzových soch, které přežily od starověku. Pravděpodobně byla vytvořena v letech 176-180. n. e.

Římská socha v Ermitáži

Muzeum představuje sbírku uměleckých památek Z I. v. do n. e. - IV v. n. e. K dispozici jsou sochařské portréty, které zahrnují obrazy mužů, žen, dětí, císařů, významných státníků a jednotlivců. Díky nim lze sledovat vývoj sochařského portrétu starověkého Říma. Mezi nejvýznamnější příklady patří bronzová busta Římanů (i v. do n. e.), takzvaná Syřanka (II v n. e.), portréty císařů Balbina a Filipa Aravitského (oba III v n. e.).

Mezi obrazy císařů je třeba zmínit Augusta v podobě Jupitera (i v n. e.), Busta Luciuse Vera (II v. n. e.). Můžete také všimnout si na sochu Jupitera (i v. n. e.) nalezené v venkovské vile císaře Domitiana. Sbírku doplňují také římské oltáře, reliéfy, mramorové sarkofágy.