Michelangelova "svatá rodina": popis, historie, fotografie

Michelangelova "Svatá rodina", již známá a uznávaná sochařka, namalovala v roce 1504 obraz na stromě. Toto jeho první malířské dílo, test sil jako umělce, se stalo největším výtvorem génia. Skromně se nazýval "sochařem z Florencie" a byl ve skutečnosti malířem, básníkem, filozofem, myslitelem. A každá jeho práce je syntézou všech jeho talentů, perfektní kombinací formy a vnitřního obsahu.

Mikedangelův mnohostranný talent

V době psaní Svaté rodiny měl Michelangelo Buonarroti dobrou školu. Již byly vytvořeny sochy "Pieta" a "David", které mu přinesly celosvětovou slávu. Po návratu do Florencie pracoval na zakázkách, které dostával od duchovenstva a šlechty. Jeho sochařská díla byla velmi ceněna.

Michelangelo však chce uvést do praxe znalosti, které získal v mládí v malířské dílně bratrů Ghirlandaia. Bere se, aby napsal strojní dílo ve formě Tondo, které se nazývá "Madonna Doni" nebo "Svatá rodina". Je považován za jediný dokončený, přežívající dodnes jeho obráběcí stroj. Je uložena ve Florencii v galerii Uffizi.

Později budou vytvořeny neocenitelné renesanční sochy, které ovlivnily celou světovou kulturu, fresky namalované v Sixtinské kapli ve Florencii, Malovaná kupole vatikánského koncilu v Římě a architektonický komplex Capitol. Jsou známy jeho sonety, z nichž některé byly zhudebněny během autorova života.

"Tondo Doni"

Toto je další název Michelangelova díla Svatá rodina. Popis skladby by měl začít s ústřední skupinou, která zahrnuje Pannu Marii, Josefa Obručníka a Ježíše Krista. Autor líčí jednoduchou rodinnou scénu: žena předává nebo přijímá dítě z rukou otce. Je to samozřejmě náboženské téma, ale je vnímáno nějakým každodenním, intimním fragmentem. Matka, otočená hlavou, hledí na svého syna s láskou a něhou. Otec, který pevně drží dítě, pečlivě sleduje jeho pohyby. Toto uspořádání čísel odborníci nazývají "Šroubovité". Dokonce i fotografie Michelangelovy "Svaté rodiny" působí na diváky silným dojmem.

Centrální skupina je předepsána tak pečlivě a jemně, že působí dojmem její objemnosti. Nezdá se to malebná, ale sochařská skupina, kterou lze obejít a vidět ze všech úhlů. Nahé ruce Panny Marie jsou reliéfní a krásné, barevné schéma zdůrazňuje přirozenost a čistotu pokožky.

V pozadí, poblíž Svaté rodiny, Michelangelo zobrazil pět mužských aktů. Jako velký sochař a znal anatomii dokonale, autor dokázal předat krása, plasticita a reliéf forem lidských těl připomínajících starožitné sochy. Navzdory složitosti a rozmanitosti jejich pozic jsou přirozené a naznačují pohyb.

Proč si autor vybral takové kontroverzní pozadí pro svatou rodinu? Michelangelo byl především sochař pracující s nahými těly. Technika, se kterou provedl nahé postavy na plátně, ohromuje diváky všech dob. Možná proto byla práce příznivě přijata všemi, dokonce i duchovenstvem.

Dvě hlavní skupiny jsou však od sebe odděleny kontrastní vodorovnou čarou. A spojuje celou kompozici obrazu pozorovatele Ježíše Krista Jana Křtitele s polovičním úsměvem na tváři.

Co je Tondo?

Tondo je obrazové nebo sochařské dílo (basreliéf) kulatého tvaru, které měří asi metr. Tato forma uměleckého díla byla běžná ve Florencii během rané renesance. Všichni velcí umělci té doby dělali díla ve formě tondo a zobrazovali na nich obvykle náboženské předměty.

Po módě bohatí florentinci zdobili svá obydlí takovými pracemi. Bylo obvyklé dělat takové drahé dárky k významným datům.

Proč je Michelangelova" Svatá rodina "označována jako " Tondo Doni"?

Bohatý obchodník s látkami, sběratel a filantrop Agnolo Doni v roce 1504 se oženil s dcerou florentského bankéře Maddaleny Strozzi. Pravděpodobně na počest této události si obchodník objednal vytvoření Tondo s náboženskou tematikou od slavného mistra Michelangela Buonarrotiho.

Zajímavý fakt týkající se konfrontace dvou silných osobností popsal jejich současník Giorgio Vasari v "životopisech". Po vyhodnocení své práce na 70 dukátů získal umělec od vypočítaného zákazníka pouze 40. Ten se rozhodl, že to stačí a autor nebude vydávat žádný hluk. Michelangelo zuřil a požadoval buď vrácení obrazu, nebo výplatu 140 dukátů. Lakomec, rozumně hodnotící dílo a pochopení jeho skutečné hodnoty, musel zaplatit dvakrát.