Objektivita a iluze v knize umění a vizuální vnímání rudolfa arnheima

Jak objektivně vnímáme okolní realitu? Shoduje se obraz našeho světa s obrazem viděným ostatními? Co nebo kdo ovlivňuje kaleidoskop našich vizuálních dojmů? Výzkum Rudolfa Arnheima "Umění a vizuální vnímání" - plnohodnotná vědecká práce, která pomáhá porozumět mechanismům a algoritmům vizuálního vnímání.

vizuální umění

Vizuální svět dnes

V moderním světě se komunikace a sdílení informací stále více přesouvá do mediálního prostoru a fráze "klipové myšlení" stalo se světským-to vše vedlo ke změně stavu vizuálního hodnocení v celkové struktuře procesů vnímání člověka. Zájem o zvláštnosti a vzorce kanálu vnímání světa je podporován vznikem nových profesí a oblastí podnikání. SEO manažeři, SMM manažeři, cílení, internetoví obchodníci, bloggeři-všichni chtějí přijít na to, jak vytvořit vizuální obsah ovlivňující publikum a pochopit, co se stane, když osoba zkontroluje vaše rozvržení, uvidí váš projekt. A to znamená, že význam a poptávka po dílech Rudolfa Arnheima neklesá.

Rudolf Arnheim

Kde to všechno začalo

V různých směrech klasické psychologie byl proces vnímání zvažován ve všech aspektech a projevech. Nejpodrobněji bylo vizuální vnímání studováno oddanými gestaltpsychologie. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Koehler ve svých pracích vysvětlili, jak se lidem podaří pochopit a interpretovat chaos, který nazýváme světem kolem nás. Hlavní postulát gestaltistů-celek se nerovná součtu částí, ale mnohem více jejich složek. Zpracováním informací získaných prostřednictvím vizuálního kanálu náš mozek vytváří iluze a vytváří vlastní, neustále se měnící světy, což potvrzuje dynamiku vnímání. Příklady optických nebo vizuálních iluzí, které se často vyskytují na internetu a vyvolávají bouřlivé debaty a diskuse, jsou pouze špičkou ledovce v oceánu vizuálních obrazů vnímaných naším mozkem. Identifikované vzorce byly formulovány v základních principech gestaltpsychologie:

  • zákon intimity;
  • zákon podobnosti;
  • zákon úplnosti;
  • zákon kontinuity;
  • obrázek-pozadí.

S vědomím a schopností aplikovat tyto zákony mohou odborníci předpovídat dopad vizuálních informací na publikum, vytvářet funkční rozhraní.

psychologie umění

Psychologie umění

Rudolf Arnheim, žák m. Wertheimer a následovník Gestalt směru v psychologii, zaměřil svůj výzkum v oblasti jako umění a umělecké vnímání. Více než půl století, počínaje třicátými léty dvacátého století, jeho díla přitahují pozornost kritiků umění, estetiků a teoretiků umění. Kritika modernistického umění si zaslouží zvláštní pozornost, například proudy jako formalismus, abstrakcionismus a surrealismus. Je to vzácný výskyt v západních pracích o teorii umění, stejně jako opozice vlastní vize vůči freudovské estetice. Velké množství empirických důkazů shromážděných v letech experimentů se stalo základem nejpopulárnější knihy Rudolfa Arnheima "Umění a vizuální vnímání", kde jsou jeho názory na výtvarné umění stanoveny nejúplněji.

"Psychologie tvořivého oka"

Druhý název knihy metaforicky vysvětluje hlavní poselství autora. Vizuální vnímání není mechanická registrace smyslových prvků-to je "uchopení reality", bystrý a vynalézavý. Čtení díla Rudolfa Arnheima "Umění a vizuální vnímání", chápeš, že:

  • Historie vývoje umění vypráví nejen o společenských a kulturních změnách a technologickém pokroku, ale spíše o vývoj lidského mozku.
  • Fyziologie je často jádrem našich hodnocení beletrie.
  • Okolní vizuální obrazy na nás mají vliv stejně jako zákony fyziky.
  • Umělecký vývoj dětí je stejně důležitý jako studium matematiky a literatury.
  • Kniha obraz

    Vizuální model

    Jakýkoli vizuální model je dynamický. Tato nejzákladnější vlastnost se ve skutečnosti ukazuje jako nejvýznamnější součást uměleckého díla: pokud socha nebo obraz nevyjadřuje dynamiku napětí, nemohou spolehlivě zobrazit naše životy.

    Kniha Rudolfa Arnheima "Umění a vizuální vnímání" objasňuje, jak dosáhnout potřebné dynamiky napětí v uměleckém díle. Textová struktura a obsah jsou podávány tak, že jakýkoli umělecký objekt nebo "model, který má vizuální hranice" lze analyzovat z hlediska prvků, které vytvářejí holistický obraz:

    1. Rovnováha: pravá a levá strana, hmotnost prvků, rovnováha a lidská mysl.
    2. Obrys: jednoduchost podnětu, jednoduchost významu.
    3. Forma: dichotomie formy a obsahu.
    4. Vývoj: dětská kresba, fáze kreslení.
    5. Prostor: postava a pozadí, zákony perspektivy, hranice modelu a zobrazovaného prostoru, podmínky zkreslení.
    6. Světlo: jas, stín, záře, způsoby zobrazení osvětlení.
    7. Barva: reakce na barvu, vzhled a expresivitu barvy.
    8. Pohyb: jak se liší pocit událostí od pocitu věcí, kompoziční "šíp".
    9. Expresivita: hlavní obsah vnímání, vrchol pyramidy percepčních kategorií.
    vizuální vnímání

    Komentáře čtenářů

    Práce Rudolfa Arnheima "Umění a vizuální vnímání" recenze mezi čtenáři, kteří se zajímají o tuto studii, získala různé, ale názory se sbíhají v jedné věci-každý, jehož profesionální činnost souvisí s vizuálními obrazy. Když začnete číst, pamatujte, že to není "sada životních hacků o usnadnění života designéra" a ne kontrolní seznam pro vytvoření banneru. Je to základní práce, která poskytuje vhled do vlastností a principů vnímání.

    Články na téma