Ionian lad: název, struktura, noty a zvuk

Koncept jako gama v hudbě se objevil relativně nedávno. Ale koneckonců, lidé skládali díla od nepaměti, nějak je zapisovali a předávali je po generace? Naši předkové používali pražce. Jedná se o speciální hudební struktury, které podobně jako tonality mohly specifikovat charakter a technické údaje díla, ale lišily se ve své struktuře. Nyní se podíváme na Ionian Lad, jeho vlastnosti a historii.

Co to je?

Někteří hudebníci jsou trochu zastrašováni takovým konceptem, jako je Ionian Lad, ale stejně jako všechny ostatní pražce v rámci solfeggia. Ale co se týče konkrétně této hudební struktury, není nic tajemného a vyžaduje pečlivé prozkoumání: tento pražec je přesnou kopií hlavní stupnice. To znamená, že se skládá ze sedmi not, pokrývá celou oktávu a má typickou hlavní strukturu: tón, tón, půltón, tři tóny a půltón. Podle tohoto schématu může být postaven nejen z "do" k "do", ale také z jakékoli jiné noty - "re", "fa", "la" a t. d. Je důležité pouze dodržovat strukturu a posloupnost tónů-půltónů a můžete získat stejný zvuk iontového pražce. Hudba založená na něm jsou všechna známá klasická, jazzová nebo jiná díla napsaná v dur.

Hlavní rozdíl od dur

Proč se tedy ptáte, jsme zvyklí nazývat tuto stupnici majorem, nikoli ionským pražcem? Celá věc zde spočívá v různých typech těchto dvou zvukových řádů, v jejich vlastnostech a vlastnostech. Začněme s dur. Je to obecný název, který vždy vyžaduje přítomnost "notový" předpony-C dur, B dur, F dur atd. d. To znamená, že před námi je stupnice, která je ve své struktuře tonální-s jasnou podporou prvního stupně. Kromě první fáze jsou třetí a pátá v měřítku považovány za hlavní-To je samotná triáda, která je charakteristickým znakem jakéhokoli majoru. Ale zároveň mohou zbývající kroky stoupat nebo klesat. Ve výsledku je možné hrát harmonický, melodický, dvakrát harmonický nebo dvakrát melodický dur. V tomto případě bude mít sonar různé sekvence tónů-půltónů.

Co víme o pražcích? Neexistuje pro ně nic jako tonikum - jsou modální. To znamená, že jako houpačka se může pohybovat po hudební stanici nahoru nebo dolů, ale zároveň zůstává holistická. Zachovávají zvuk-posloupnost tónů-půltónů. Proto bude Lad vždy znít stejně, rozdíl je pouze v tom, zda to bude vysoké nebo nízké.

Počátky a počátky existence

Velmi zajímavá je historie názvu Ionian Lada. Nyní to nazýváme, spoléháme se na starořeckou osadu, která žila na březích Ionského moře a měla odpovídající název. Byli to oni, kdo vynalezli tuto jednoduchou a geniální stupnici (tehdy se jí také říkalo jednoduše pražce), která se později stala nerozbitnou základem pro psaní všech děl, s nimiž se nyní můžeme spokojit. Ale v nejstarším Řecku nyní známá stupnice C dur nesla jméno Lydian Lada. V moderní době tento termín nazýváme jinou notovou posloupnost - je to také přirozený dur, ale jeho IV stupeň je zvýšen (tj "fa" do "fa", bez Bém nebo ostrých). Ale kvůli skutečnosti, že pražce byly dříve vnímány spíše než jako holistická struktura, ale jako tetrachordy, tj "svršek" a "spodek" gama. Přenos horních čtyř not moderního lydského Lada do jeho spodní části tedy přispěl k vytvoření nového ionského Lada.

O starověkých řekech a jejich hudební kultuře

Každý, kdo je alespoň krátce obeznámen s kurzem solfeggia, ví, že každý starořecký Lad je Ionian, Dorian, Mixolydian a další. jsou diatonické. To znamená, že každý se skládá ze své vlastní jedinečné posloupnosti tónů a půltónů a má sedm kroků. To se stalo základem moderní hudební gramotnosti, která se prakticky nezměnila, ale do našich dnů se dokonce zjednodušila. Řekové, kteří žili dlouho před začátkem nové éry, byli velmi citliví na pražce. Lidé z každého jednotlivého regionu se mohli pochlubit svým jedinečným rozsahem, na jehož základě byla napsána Starověká díla. Vrchol společnosti však z mnoha pražců vybral ty nejroztomilejší a do jejich řad vstoupili například Dorian, Aeolian a Ionian. Hudba založená na takové diatonické posloupnosti byla provedena na nejdůležitějších událostech a byla považována za ušlechtilou a rafinovanou.

Bylo všechno jen v dur?

Nikoliv. Tóny ionského pražce byly základem pro konstrukci opravdu veselého (jak si všimli sami starověcí Řekové) a energického zvuku. Na základě této stupnice byly složeny slavnostní motivy, veselé melodie pro večeře a svátky. Ale mnohem tajemnější a dokonce dramatičtější byly dvě druhé nejoblíbenější Lada-Aeolian a Dorian. První z nich je přesnou replikou současné přirozené Moll-to znamená bez ostrých a bemolových "la" do "la". Druhý byl prezentován ve formě moll se zvýšeným stupněm VI. Nejjednodušší způsob, jak si to představit, je odstranit z přírodního d moll "si byt" a nahradit ji obvyklou "si". Není neobvyklé, že dva menší pražce byly použity jako základ pro psaní hudby k představením, k večerům smutku a jednoduše k vytvoření tajemných a melodických motivů.

Středověký zmatek

Jméno jako Boethius je ústředním bodem nejen pro hudebníky, ale také pro filozofy, teology a další představitele takzvaného metafyzického segmentu. Hluboce studoval vědu i filozofii s uměním a zároveň spojil všechna tato odvětví. Poprvé to byl Boethius, kdo dokumentoval všechny pražce, které existovaly v době jeho života, vytvořené starověkými lidmi. Zanechal tak největší kulturní dědictví, které se stalo základem pro vývoj středověkého eposu a církevních chorálů. Ale hudebníci této temné éry, kteří objevili boethiusovy práce, interpretovali starořeckou oktávu trochu nesprávně a v důsledku toho pojmenovali všechny zvukové řády ne podle svých jmen. Notoricky známý Ionian dostal nové jméno-hypolidian, a to bylo docela často používáno v církevní kultuře. "Upraveno" lad a vrátili mu skutečné jméno až v době osvícení, kdy tonické stupnice již téměř úplně nahradily pojem jako Lad ze solfeggia.

Dnes

Protože modální pražce starověkých Řeků neměly oporu na toniku, nepotřebovaly jasné označení každého zvuku. Tečky byly označeny tóny a půltóny, které šly nahoru nebo dolů. Ukazuje se, že každý zpěvák nebo hudebník si vybral výšku melodie pro sebe - v závislosti na zabarvení hlasu nebo zařízení nástroje. V jazyce srozumitelnějším modernímu hudebníkovi je to stejné, jako byste mohli volně hrát dílo napsané v D dur, B dur, A dur, G dur a jakýkoli jiný dur. Vzhled toniky je nejvíce spojen s klávesovými nástroji - nejprve cembalo a varhany, poté klavír. Je zde již jasná oktáva, takže je třeba spoléhat na první zvuk.

Ale stále jsou všechny tyto pražce relevantní pro lidové nástroje. Ionian Lad se velmi často provádí na kytaru - je zcela snadné hrát modální hlavní stupnici od jakékoli noty, kterou si vyberete, také na harfu, příležitostně na strunných a smyčcových nástrojích.

Závěr

Pražce jsou základem, na kterém byla postavena naše Současná hudba. Starověcí Řekové dosáhli v této oblasti umění obrovského úspěchu, vytvořili jedinečný systém, který umožnil nejen flirtovat motivy a zapomenout na ně, ale strukturovat hudbu, učinit ji rozpoznatelnou a stylizovanou. A ionský režim v hudbě je prototypem našeho dur, který má stejný zvuk, ale mírně odlišné vlastnosti.