Max beckman: životopis, osobní život, kreativita

Max Karl Friedrich Beckman (1884-1950) - německý malíř, grafik, sochař známý silným obrazným stylem děl. Max Beckman, jasný představitel expresionistických a nových realitních směrů, získal celosvětovou slávu v roce 1920 a jeho četné výstavy se konaly v Berlíně, Drážďanech, Paříži, New Yorku.

V Německu byla jeho díla oceněna čestnou císařskou cenou a město Düsseldorf za přínos německému umění udělilo malíři zlatou medaili. Jako úspěšný umělec se stal profesorem na Frankfurtské Státní akademii, učil na Städel Art Institute a pořádal workshopy v jiných vzdělávacích institucích. Ale s nástupem nacistů k moci byl umělec pozastaven, nová vláda prohlásila díla Maxe Beckmana za nepřátelská vůči státu a jeho obrazy byly vystaveny v Mnichově na výstavě degenerovaného umění. Tato expozice přiměla umělce opustit vlast, kam se nevrátil ani po pádu fašismu.

Vzdělání

Max Beckman se narodil 12. února 1884 v Lipsku jako třetí dítě v rodině manažera Mlýnské agentury. Jeho první přežívající díla jsou akvarel ilustrace k příběhu z roku 1896 a první autoportrét z roku 1897.

S 1900 Beckman studoval na Weimarské velkovévodské škole umění, instituci moderní a liberální, kde praktikoval směr impresionismu a práci na plenéru.

Od roku 1901 byl Beckman vyškolen ve třídě norského malíře portrétů Carla Smitha, kterého považoval za svého jediného učitele. Již v tomto období se projevily charakteristické formy vlastní Beckmanovi, sklon k ironickému zobrazení a grotesku.

Zahájení kreativní cesty

V roce 1903 cestuje mladý umělec do Paříže, kde navštěvuje soukromou akademii Colarossi, zkouší se v pointilismu, vytváří přípravné práce pro první výstavy. V Paříži na něj obzvláště zapůsobí díla Paula Cézanna.

Beckman poté cestuje do Amsterdamu, Haagu, Scheveningenu, kde maluje krajiny, studuje díla Terborcha, Rembrandta, Vermeera. V roce 1904 se Max vydal na cestu po Itálii, která skončila v Ženevě. Způsob provádění jeho letních mořských scenérií je proti Evropské secesi a japonismu. V některých dílech té doby se objevuje individuální styl vyjádřený fragmentaritou kompozice.

Rodina a raná kreativita

V roce 1904 se Beckman přestěhoval do Berlína, kde založil své studio. V létě roku 1905 umělec Max Beckman, ovlivněný dílem Luca Signorelliho a Hanse von Marise, vytváří své první mistrovské dílo mladí muži u moře. O rok později získal za tento obraz cenu Villa Romana. Ve stejném roce se dvěma díly umělec účastní 11. výstavy Berlínské secese.

Po smrti své matky v roce 1906 Beckman v tradici Edwarda Muncha odráží scény smrti na svých dvou plátnech. Poté, co se oženil s Minnou Toubou, přítelkyní z vysoké školy, zpěvačkou a umělkyní, cestuje s manželkou do Paříže a poté do Florencie jako členka románské vily. Tam umělec maluje portréty Minny Toube, z nichž jeden je v hamburském Kunsthalle Museum.

Beckman navrhuje svůj dům v severní části Berlína, kam se manželé stěhují v roce 1907. Ve stejném období se umělec připojil k berlínské secesi. Spojením impresionismu a neoklasicismu ve svých dílech stále více zobrazuje násilné scény katastrof na rozsáhlých plátnech. Beckman se zároveň stará o jemný atmosférický přenos v interiérech a portrétním žánru, zejména pro autoportréty. Kresba vždy zůstala základem Beckmanova umění a v těch letech nim vytvořil grafické obrazy v duchu dokonalosti starých mistrů.

V roce 1908 manželé odcestovali do Paříže a na podzim se v rodině objevil syn Peter. Následující rok se konala Beckmanova první samostatná výstava v zahraničí. V roce 1909 umělec vytváří "Dvojitý portrét" ve stylu Gainsborough, zobrazující sebe a manželku na obrázku. Tímto dílem max Beckman postavil pomník jeho vztahu s Minnou Beckmann-Toube-milovanou, životní partnerkou a kolegyní.

Předválečná sláva

K popularitě umělce významně přispěl německo - americký obchodník s uměním Izrael Ber Knowmann, který organizoval reklamu, výstavy a prodej Beckmanových děl, jejichž sláva vyvrcholila v roce 1913. V roce 1914 opustil 29letý umělec berlínskou secesi a založil svobodnou secesi.

Umělec pokračoval v hledání moderní formy obrazové malby. Svou práci chránil před radikálním abstrakcionismem, expresionismem a futurismem. Poté, co v březnu 1912 prohlásil, že zákony umění jsou věčné a neměnné, si Beckman stanovil za cíl rozšířit dědictví tradičních žánrů mytologie symbolikou. Přenos prostoru a světla v jeho dílech té doby sleduje principy klasického umění a obrazový způsob přitahuje impresionismus. V roce 1919, s obrazem "noc", se Max Beckman stal zakládajícím členem hnutí, které bylo označováno jako "nová objektivita" nebo "magický realismus" a později označeno termínem "nová věcnost" .

Po roce 1910 se Beckman distancoval od uměleckých sdružení, ale nadále se účastnil významných výročních výstav v Mannheimu( 1913), Drážďanech (1927, kde byl členem přijímací poroty), Kolíně nad Rýnem (1929), Stuttgartu( 1930), Essenu (1931), Königsbergu a Danzigu (1932), Hamburku (1936).

Válka

V první světové válce se Beckman dobrovolně přihlásil jako vojenský záchranář. V roce 1914 sloužil jako dobrovolník lékařským asistentem na východní frontě a příští rok ve Flandrech. Jeho kresby z tohoto období odrážejí závažnost vojenského života, v nich se začal formovat Beckmanův nový, pevně definovaný styl. Stav mysli, který umělec zažil ve válce, vede k duševnímu zhroucení a krátce se přestěhuje do služby císařského hygienického institutu a poté se nakonec přestěhuje do Frankfurtu.

Časová fáze jeho nervové poruchy byla začátkem nové kreativity. Odráží hrůzy války, nemilosrdný styl se transformuje do grafiky a malby, ztělesňuje se v autoportrétech, litografických cyklech "Pekelná válka" a "poválečná realita".

Kolem roku 1916 se směr v umění Maxe Beckmana mění z impresionismu na expresionismus. Skladby se staly charakteristickými" hustě zabalenými " skladbami s dynamickými, ostře a ostře ztrojnásobenými postavami. Hlavní myšlenky děl stávají se stále složitějšími a esoteričtějšími, je obtížné je pochopit bez znalosti zdrojů, které umělec oslovil.

Poválečné aktivity

S koncem války byl obsah děl stále více definován tématem divadla, cirkusu, kabaretu a karnevalu. Umělecký průlom nastal v roce 1920-četné výstavy se konaly v Berlíně, Drážďanech, Paříži, New Yorku a proslavily díla Maxe Beckmana. Vydavatel Reinhard Piper vydává Beckmanovy ilustrované knihy a v roce 1924 vychází jeho velká monografie.

Ve Vídni se umělec setká s 20letou Matildou Kaulbachovou. Když se rozvede s prvním manželem, ožení se s Matildou, kterou nazývá Vídeňská přezdívka Kwappi. Beckman kreslí mnoho jejích portrétů, čímž se mladá manželka stala jednou z nejvíce zobrazovaných žen v dějinách umění.

Od roku 1925 umělec znovu cestuje do Itálie a do Paříže, kde získává široké veřejné uznání. Od roku 1925 přednáší na škole užitého umění ve Frankfurtu nad Mohanem a v roce 1929 se stává profesorem. V roce 1928 dosáhla jeho sláva v Německu svého vrcholu. Kunsthalle v Mannheimu hostí velkou retrospektivu Beckmanovy práce, kterou složil Gustav F. Hartlaub. Byly zobrazeny olejomalby, akvarely, pastely a kresby umělce pro období 1906 -1930. Beckman získává čestnou císařskou cenu a město Düsseldorf mu uděluje zlatou medaili.

Na mezinárodní výstavě Carnegie Institute v Pittsburghu získal obraz The Lodge cenu. V srpnu 1930 byla úspěšná samostatná zahraniční výstava Maxe Beckmana ao měsíc později následovala expozice jeho tištěné grafiky v Muzeu umění v Basileji, která byla poté vystavena v Curychu. V roce 1931 se v Paříži konala první samostatná výstava umělce v galerii De La Renaissance a následující rok další v pařížské galerii Bing. Až do počátku 30. let byl Beckmann stále více vnímán jako významný mezinárodní umělec.

Zástupce "degenerativního umění"

Od roku 1930 se NSDAP stala druhou největší frakcí v Říšském sněmu, politické podmínky v Německu se změnily as nimi i názory na kulturu. Plné převzetí moci nacisty náhle ukončilo kariéru Maxe Beckmana. V dubnu 1933 byl bez předchozího upozornění propuštěn z funkce profesora na Frankfurtské Státní akademii. Umělec se přestěhoval do Berlína, kde si pronajal byt.

Nejvýznamnější fází během beckmanova berlínského období mezi lety 1933 a 1937 bylo vytvoření triptychů. Rozsáhlé formáty jeho raných děl umělec v roce 1930 nahradil třídílnými díly spojenými společnou myšlenkou. Radikálně se změnila nejen velikost děl, ale také její postoj k tvůrčímu procesu obklopujícímu svět, život a osud. Studiem okultismu a teosofie, přemýšlením o myšlence invaze neviditelného viditelného do světa, oživuje ve svých dílech alegorii.

Za národních socialistů začal od roku 1936 platit úplný zákaz děl současného umění v souvislosti s akvizicemi a výstavami veřejnými muzei, obchodem a v některých případech výrobou. Max Beckman se stal pro nacisty jedním z nejvíce nenáviděných umělců. Z německých muzeí bylo zabaveno 190 jeho děl jako"zvrhlých". Některé z těchto prací byly prodány do zahraničí, jiné zničeny.

Dne 17. července 1937 manželé Beckmannovi emigrovali do Amsterdamu a o dva dny později byla v Mnichově otevřena výstava "degenerativního umění" nacisty, která byla poté vystavena po celém Německu. Beckman byl v expozici zastoupen deseti obrazy a dvanácti grafickými díly. Pár žil v Amsterdamu 10 let, další přesun do Paříže se pro ně stal nemožným, protože v září 1939 začala druhá světová válka.

Stvořitel v exilu

Max Beckman vizualizoval exilový zážitek prostřednictvím obrazů potulných a cirkusových umělců nebo kabaretních zpěváků, kteří si pro svá vystoupení oblékli masky. Dalším tématem Beckmanovy umělecké podoby je karneval. Příkladem toho je Autoportrét s Hornem (1938), jeden ze dvou autoportrétů napsaných v Amsterdamu Beckmanem v prvních měsících jeho vyhnanství. V triptychu Karneval (1943) se autor zobrazuje v Pierrotově bílém rouchu uprostřed centrálního panelu.

Beckmanova práce pravidelně zahrnovala klaunství a herectví, které umělec symbolizoval zbytečnou lidskou činnost. Práce Begin the Beguine (1946, Michigan) vytváří radostnou taneční náladu pod hrozbou skrytého nebezpečí. "Maškaráda" (1948) ukazuje stejné spojení mezi slavnostním a temným. V této práci, stejně jako v mnoha obrazech, Beckman vykresluje sebe a svého manžela jako módně oblečený pár.

Poválečné roky

Po skončení války Max Beckman kategoricky vyloučil návrat do Berlína. Odmítl pozvání akademie v Mnichově, vysoké školy umění v Berlíně a školy užitého umění v Darmstadtu. V roce 1947 se svou ženou přestěhoval do Spojených států, téhož roku se zapsal jako profesor na Washingtonské univerzitní umělecké škole v St. Louis a od roku 1949 učil na umělecké škole v Brooklynském muzeu. Přesto si byl vědom exilu. V Americe strávil Beckman poslední tři roky svého života. Zde musel čerpat veškerý svůj optimismus a sílu, vzhledem k monstrózní velikosti země a kosmopolitnímu životu v New Yorku.

Po emigraci do Spojených států vytvořil Max Beckman kromě alegorických obrazů několik akvarelů, mezi nimi Plaza (hotelová hala) a noc ve městě (oba 1950). Tvary jeho postav se staly ještě odvážnějšími a barvy pronikavějšími. Nesmíme zapomenout, co je nejnovější Beckmanovy roky byly velmi úspěšné, ve zbývajících třech letech získal relativně vysoké uznání, které umělec prožil v novém světě. Max Beckman zemřel 27. prosince 1950 v New Yorku na srdeční selhání na cestě z práce domů.