Emil halle: životopis, kreativita, fotografie

Francouzský designér Émile Gallet je považován za jednoho z hlavních představitelů secesního stylu. Jeho naturalistický design v kombinaci s inovativní technologie stal se jedním z prvních výrobců skla na konci 19 . a na počátku 20. století. Není divu, že Francouz čerpal inspiraci z přírody a rostlin. Silný vliv japonských designérů byl také ovlivněn, díky čemuž byla jeho práce nazývána "poezie ve skle". Halle vyvinul techniku pro výrobu řezaného jemného a smaltovaného skla. Obrazy v jeho práci byly vylepšeny jasnými barvami a průhledností materiálu. Jeho způsob výroby skleněných výrobků a umělecký styl měly velký vliv na další moderní umělce té doby, včetně bratrů Daumových. V roce 1901 Galle založil a stal se prvním prezidentem "École de Nancy", "Aliance Provincial de Industries d ` Art", cílem bylo organizovat a chránit každého, kdo se zabýval secesními uměleckými díly.

Biografie

Émile Gallet, narozený ve východofrancouzském městě Nancy v roce 1846, byl předurčen k sklářské práci. Jeho otec Charles se úspěšně zabýval výrobou kameniny a byl sklářem ve své vlastní továrně. Mladý Emil Halle začal malovat kameninu a pomáhal řezat a smaltovat skleněné nádobí. Poté, co studoval botaniku, chemii, filozofii a umění, později studoval sklářskou techniku v Meisenthalu, než se v roce 1867 připojil k Otci v továrně.

Cestoval značně po Evropě, rozvíjel své znalosti v této oblasti, navštěvoval muzea a studoval díla dalších významných umělců. Seznámil se s metodou, jako je smaltování, které bylo objeveno ve východní sbírce Victoria and Albert Museum v Londýně, a byl fascinován portréty velkých designérů. Po svém návratu do Nancy začal experimentovat se svými novými znalostmi. Raná díla Emila Halle jsou většinou vyrobena z čirého skla zdobeného smalty.

Funkce uměleckých děl

Emil Halle žil ve věku technologického, vědeckého a politického výbuchu. Způsobil revoluci v umění výroba skla, spojením starodávných technik, jako je smaltování, portrétování a vykládání, s vlastním vývojem a průmyslovými inovacemi. Spojením těžkého matného skla s japonským stylem dal Halle svým detailům atmosféru tajemství vyřezáním nebo utěsněním obrazu uvnitř každého kusu. Tato kreativní a inovativní funkce se brzy stala jeho ochrannou známkou. Halleova představivost a neustálé zavádění nových technologií umožnily vytvářet výrobky bezkonkurenční dodnes. Věřil, že jeho skleněné nádoby by neměly být jen funkční nádoby. Příroda byla jeho zdrojem krásy a inspirace. Každá mísa, váza nebo džbán byly inspirovány přirozenou rovnováhou světla a tmy, narození a smrti, růstu a vadnutí. Ve skleněných nádobách Halle najdete barevné skvrny, souhvězdí vzduchových bublin, třpytivé skvrny vestavěné kovové fólie a dokonce i hmyz, který se zdá být vznášející se v oparu.

Vytvoření vlastní produkce

V roce 1873 založil vlastní dílnu, kde vyráběl sklo, a v roce 1877 koupil továrnu na sklo a keramiku svého otce v Nancy. Galletova díla se stala známou po udělení Grand Prix pařížské výstavy v roce 1878. Tam čelil práci Angličanů Locke a Northwood. Mistr byl také ohromen technologií intarzie (dřevěná mozaika) v umění výroby nábytku. Halle otevřel malou dílnu na dřevo v roce 1885, kde začal experimentovat s intarzií při výrobě nábytku.

V roce 1884 v Paříži představil 300 svých uměleckých děl. A Světová výstava, která se tam konala v roce 1889, byla průlomem pro Halle a secesní styl obecně. Jeho díla začala široce napodobovat, zejména v továrně Daum Brothers v Nancy. V roce 1891 vystavoval v salonech pouze vybraná díla, která získala muzea a sběratelé.

V roce 1894 postavil Halle závod v Nancy a začal vytvářet vlastní projekty. V průběhu 90. let 19. století ve své Cristallerie d ` Emile Gallé vytvořil řadu nových produkcí a najal tým mistrovských designérů, kteří pracovali na jeho projektech a po schválení dali jeho podpis. Továrna zaměstnávala 300 lidí a poptávka po Halleově práci byla velmi vysoká. Ve skutečnosti revolucionizoval umělecký sklářský průmysl a stal se prvním, kdo zahájil masovou výrobu výrobků pomocí průmyslových technologií.

Nové technologie při tvorbě děl

Díky své neutuchající touze po objevech Halle neustále experimentoval. Zjistil, že kovová fólie může mít mimořádný účinek při použití ve výrobním procesu skla, zejména při zapnutí v portrétu. Umístil ji mezi listy barevného skla. Jeho smalty byly stejně revoluční. Sklo Emil Halle se smíchalo s oxidy kovů a suspendovalo je v oleji, což po vypálení poskytlo hotovým kusům úplně jiný vzhled.

Vývoj a vznik nových motivů

V těchto letech bylo s velkým úspěchem vystaveno mnoho děl Émile Halle (fotografie je v článku), které získaly mezinárodní ocenění, uznání a zvýšený zájem veřejnosti. Každý kus vytvořený slavnou továrnou byl silně ovlivněn halleovou vášní pro přírodní design. Jeho výrobky zdobí mnoho rostlin, od bodláku po fuchsii, plamének a chryzantému. Halle často používal také téma hmyzu: mnoho z jeho děl obsahuje motýly, vážky a brouky.

Své oblíbené motivy použil nejen na vázy. Stolní lampy Emila Halle působily ohromujícím dojmem, při výrobě některých z nich řezal tváře pomocí rotujícího kola. Tato technika byla původně používána a vyvíjena v 8. století př.

Odměna

Na mezinárodní výstavě 1900 v Paříži měla Halle vynikající expozici, která zahrnovala pracovní pec uprostřed. Přehlídka byla vysoce ceněna a Halle vyhrál dvě hlavní ceny. Byl to poslední triumf jeho kariéry. Během svého života získal mistr řadu ocenění, včetně Řádu francouzské Čestné legie.

Dědictví

Ve snaze zviditelnit secesní styl po celém světě založil Halle Ecole de Nancy, aby propagoval a vytvořil spojenectví mezi uměním a průmyslem. Členy mohli být pouze muži, kteří dosáhli vynikajících úspěchů v určitých oblastech. Mezi nimi byli hrnčíř Louis Hesteaux, výrobci tenkého skla a další majitelé továrny Nancy, bratři Daum a výrobci nábytku Victor Prouvé a Louis Majorelle. Halle zůstal prezidentem až do své smrti na leukémii v roce 1904. École de Nancy nezastavila výrobu až v roce 1909 a vdova po řemeslníkovi pracovala ve sklárně s Victorem Prouvetem. Všechny skleněné předměty nadále uváděly podpis Emila Halle, i když vedle něj byla vyryta hvězda, která naznačovala, že kusy byly vyrobeny po jeho smrti. Poté, s vypuknutím první světové války v roce 1914, výroba skončila. A obnoveno bylo až po jejím skončení, kdy továrnu vedl Paul Perdriset, švagr Émile Gallet. Přínosem pole bylo přidání nových návrhů, které si zachovaly stejnou techniku a styl, jaký používal Maestro po celý svůj život. Výroba úplně skončila v roce 1936. Galletova díla jsou uložena téměř v každém muzeu světa, včetně Metropolitního, Smithsonianského institutu a Louvru v Paříži.

Vlastnosti kreativity

Přestože Halle míchal mnoho různých stylů a směrů, vždy vytvořil něco nového a neobvyklého, něco tajemného. Kromě přírody pro něj měla literatura velký význam. Například některé secesní vázy Emila Halle měly poetický doplněk, který byl nedílnou součástí kusu, souvisel s designem předmětu nebo jeho majitelem. Mistr vzal citáty z děl básníků jako François Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine a další. Později začal tuto techniku používat také při výrobě nábytku.

Přizpůsobení jeho děl individualitě majitele je společným rysem secesních umělců.

Halla si užila hraní s povahou materiálů, které použil. Staral se o kvalitu materiálu a pracoval na nové technice. Mistr si rád hrál s průhledností skla a vytvářel nové vizuální efekty. Patentoval několik nových procesů pro zpracování skla.

Hlavní díla

Mistr vytvořil mnoho děl. Mezi lze zmínit například následující:

1. Ložnice "Úsvit a soumrak" (1904).
2. Stůl "řeka Rýn" (1889), který byl vystaven na Světové výstavě v roce 1900.
3. Vázy Emile Halle z barevného skla v kovovém rámu, stejně jako četné výrobky s květinovými motivy: s chrpy," růže Francie " a "Francouzská růže", s kosatcem, ve tvaru válcovaného banánového listu, s lotosy, s plamének, s máky, "vrby proti západu slunce", s Dahlia, s sasankami a vážkami.

L. de Fourcault vydal v roce 1903 knihu Émile Gallet, která ve skutečnosti předcházela knize écrites for 1884-89 (poznámky k umění 1884-89). Byla posmrtně publikována v roce 1908 a je stále zajímavá pro lidi.