Hlavní estetické kategorie: pojem, klasifikace, popis

Estetické kategorie jsou prvními a nejdůležitějšími milníky v systému estetických konceptů. Odrážejí zkušenosti a tradice kultury, sociopolitické rysy, duchovní hodnoty. Spolu se zákony a obecnými pojmy estetiky pomáhají pochopit vlastnosti reality, krásu a harmonii, rysy umělecké tvořivosti a sociální bytí.

Pojem kategorie v estetice

Estetické Kategorie znamenají nejobecnější pojmy popisující procesy kreativity (kulturní ,umělecké, hudební, filmové a další). Současně zachycují podstatu jevů bytí ve filozofii. Systém estetických kategorií je Trvalý vztah základních pojmů, kde změna některých prvků znamená transformaci ostatních.

Analýza kategorií estetiky je neoddělitelně spjata s jejich zvážením v historické retrospektivě, protože jejich obsah se v průběhu staletí měnil. V metodice této vědy se opakovaně objevily nihilistické názory na možnost kategorického popisu. Italský filozof a politik Benedetto Croce tedy ve svých spisech zdůvodnil myšlenku, že všechny estetické kategorie jsou individuální, vnímané každou osobou svým vlastním způsobem, a proto jsou pseudoponymy. Protože jim nelze dát přesnou a jednoznačnou definici, měli by být ve filozofii opuštěni.

Jednou z ústředních kategorií nebo metakategorií spojených s rozmanitostí expresivních forem okolního světa je estetická vize. Umožňuje navázat vztah s filozofie a sociologie umění, ukázat krásné jako jednu z nejdůležitějších dimenzí estetického vnímání, které je vlastní duchovní povaze člověka.

Kategorie

Mezi hlavní estetické kategorie patří:

• krásné;
• škaredý;
• vznešený;
• tragický;
• komický;
• nízký;
• hrozný.

Do této skupiny lze přidat další kategorie: mimesis (imitace), chaos a harmonie, ironie, groteskní, alegorie a velké množství dalších. Neexistuje žádný vyčerpávající seznam, protože estetika pouze ukazuje cestu, jak se člověk dostat z oblasti utilitarismu a připojit se k vyšší duchovní realitě. Část těchto kategorií je považována za součást obecných principů umění-mimesis, nutkání, umělecký vkus a objektivita, styl a další při analýze uměleckých jazyků (umělecký symbol a obraz, simulacrum) .

Mnoho z těchto konceptů existovalo již ve starověku. V moderní estetice byl jejich obsah znovu interpretován a objevily se nové kategorie: absurdita, bludiště, umělecký prostor a čas a další. Zavádějí se také obecnější pojmy estetické kvality nebo vlastnosti.

Krásné

Jednou z prvních kategorií v estetice byla "krásná" popisující jevy, které mají nejvyšší estetickou hodnotu. Představy, co je krásné, byly různé v různých kulturách a epochách.

V dobách starověku tento termín chápal vlastnost světa-ideální řád. Starověcí řečtí myslitelé Pythagoras a Aristoteles viděli krásné v harmonii-proporcionalita, soudržnost částí a uspořádanost rozmanitosti. Tato myšlenka byla realizována v architektuře této kultury-chrámy starověkého Řecka se vyznačovaly proporcemi lidských rozměrů. Pak přišla myšlenka, že krásné je vytvořeno pomocí inspirace a mentální transformace reality.

Aristoteles hrál zvláštní roli ve vývoji estetiky. Estetické Kategorie krásného, tragického a napodobování v jeho spisech získaly ontologický charakter. Hlavní z nich považoval mimesis-kreativní napodobování reality v umění, schopné prezentovat obraz jako krásný nebo ošklivý. Jeho pohled byl odlišný od Platónova názoru, který touto kategorií znamenal jednoduché kopírování.

Ve středověku byl pojem krásné identifikován s božským. Pouze Bůh dává šikmé hmotě estetické vlastnosti. Askeze té doby popírá hříšné potěšení z uměleckých děl. Krásná, je božská, musí zkrotit touhy člověka a pomoci mu na cestě k víře.

V renesanci se tato estetická kategorie v umění vrací k starodávným tradicím. Krásné, včetně krása lidské tělo se stalo symbolem dobra a ošklivé se stalo zlem. V době klasicismu získal význam tohoto pojmu jinou konotaci – začal se ztotožňovat s elegantním a pravdivým. Krásná tedy do značné míry závisí na subjektivním vnímání světa, což vysvětluje velký rozdíl v estetickém hodnocení jednotlivých osobností.

Škaredý

Ošklivá jako jedna z hlavních estetických kategorií vznikla jako protiklad k krásné, vznešené a estetické. Dialektické popření je charakteristickým rysem ošklivý ve skutečnosti a v umění. Je spojena s takovými charakteristikami, jako jsou negativní emoce, odmítnutí, anticenita, averze.

V době řecko-římského starověku byly ve skutečnosti ošklivé rozpadající se objekty a umírající, rozpadající se bytosti, v pojetí morálky-nemorální činy, v politice-zneužívání pravomocí, podvod a další jevy. V umění je obtížnější označit ošklivé, protože to může být skutečnost rafinované imitace (obrázky). Cicero a Aristoteles také zdůraznili, že ošklivé a ošklivé jsou vždy vlastní komické.

Esteticky ošklivé se rozumí vlastnosti objektů, které mají v obecné lidské rovině negativní význam, ale nepředstavují vážnou hrozbu. Krásné dává potěšení při rozjímání a ošklivé-odpuzuje.

Tragický

Tragické, jako kategorie estetiky, se poprvé objevilo u Aristotela. V jeho chápání to byl neřešitelný konflikt, jehož povinnou součástí byla vášeň a utrpení. Jejich důvody jsou vznešené.

Od více než 2000 let se pojem tragický hodně změnil. Tento problém v současném umění a filozofii se překrývá s vědomím úmrtnosti, hříšnosti a nedokonalosti člověka a nedostatkem svobody. Současně, spolu s tragičností neodvolatelného zkázy, tragické tvrdí nekonečno vesmíru. Tato kategorie se snaží řešit problémy života a smrti, smyslu bytí, věčnosti neustále se měnícího světa.

Komický

Podstata komické estetické Kategorie spočívá v rozporu. Lze ji popsat jako výsledek konfrontace mezi krásným a ošklivým, vznešeným a nízko položeným, bezradným a rozumným, falešným a pravdivým. Formy takové opozice, a tedy komické, jsou velmi rozmanité.

Zvláštnosti této estetické kategorie v literatuře jsou:

• groteska;
• efekt překvapení;
• emocionální kritika;
• rozmanitost odstínů (humor, ironie, sarkasmus, satira a další).

Vznešený

Ve starověkém Řecku vznešený nerozuměl kategorii estetiky, ale stylistické postavě řeči. Ve středověku byl nejvyšší dobro a vznešený Bůh a na úrovni lidského bytí to znamenalo touhu po dokonalém a čistém.

V moderním smyslu má tato kategorie podtón pozitivního významu objektů, které ještě nebyly zcela odhaleny a mají obrovský potenciál. Je to něco kolosální, mocný a nadřazený lidským schopnostem v moderní fázi vývoje.

Nízký

Nížina, stejně jako ošklivá, je protikladem. Je opakem vznešené kategorie a představuje extrémní stupeň ošklivosti.

Nížina je pro celé lidstvo nesmírně negativní hodnotou, která nese velké nebezpečí. Příkladem estetické Kategorie tohoto typu může sloužit fašismus, militarismus, jaderná válka.

Hrozný

Kategorie strašného významu se blíží tragické. Její rozdíl je bezproblémový a nezanechává žádnou naději na to nejlepší. Výsledek Hrozného je beznadějný a smrt v tomto případě nenese osvícený začátek, protože to není podřízeno člověku. Ve středověkém vědomí byla tato kategorie spojena s pekelnými bolestmi a nadcházejícím posledním soudem.

Příkladem hrozného francouzského spisovatele a filozofa Denise Diderota byl obraz, který ukazoval muže, který byl vržen do zmatku divokými zvířaty. Jeho utrpení a zkáza jsou zcela nesmyslné a vedou k pesimistickému postoji.

Chaos a harmonie

Mezi nejstarší estetické kategorie patří také chaos a harmonie. Úvahy o těchto dvou pojmech mezi filozofy často vedly k otázce inteligentního utváření světa z původního chaosu. Německý filozof Hegel se tedy zeptal čtenáře na myšlenku náhody: kolikrát je nutné rozptýlit Abecední sadu, aby z ní vznikla Homerova báseň Ilias?

Harmonie v chápání starořeckých myslitelů je určitý celek složený ze souboru prvků, které jsou často opačné povahy. Harmonie je shoda mezi lidmi( sociální sféra), mezi lidmi a bohy (duchovní sféra) a mezi přírodními jevy (ontologická sféra). Nese pozitivní charakteristiku, která je zaměřena na shledání.

Chaos představuje opak harmonie, nesoulad mezi některými prvky. Obě kategorie existují v jediném světovém prostoru. Nejpřekvapivější je, že chaos je schopen vyvolat harmonii: z kolize částic a jejich interakcí se rodí hvězdy, planety a svět hmoty jako celek.

Katarze

Kategorie katarze měla ve starověké kultuře velký význam. Její představa zahrnovala především duchovní očistu v důsledku estetického zážitku. V té době se věřilo, že umění je schopné léčit duševní a jiné nemoci, zkrotit škodlivé vášně člověka. Moderní psychologie má také specifický směr-arteterapii určenou k řešení vnitřních problémů, rehabilitaci po duševním a fyzickém traumatu, snížení úrovně stresu.

V moderním smyslu katarze hraničí s expresivitou, sebevyjádřením, sublimací prostřednictvím malby, sochařství, herectví, muzikace a dalších směrů v umění. Při vnímání uměleckého díla musí člověk také zažít katarzi, která vede k pocitu krásy a snaze být lepší. Tato kategorie úzce souvisí s uměleckým způsobem. Ovlivňuje člověka svou emocionalitou, vyzývá k empatii.

Umělecký obraz

Umělecký obraz jako estetická kategorie je zobecněný obraz, který je vytvořen fikcí a má estetický význam. Slouží také jako jediná možná forma zobrazení reality v umění. Fikce umělec vytváří další realita v kontextu estetického ideálu, který čerpá ze životních zkušeností. Interpretace obrazu může být také odlišná, v závislosti na znalostech smysluplné osoby a historické éře.

Existuje mnoho technik pro vytvoření obrazu: srovnání, psaní, zobecnění, fikce a další. Umělecký obraz má následující funkce:

• reflexe rysů reality a odhalení duchovního života;
• vyjádření emocionálního vztahu k jevu nebo objektu;
• ztělesnění ideálu, harmonie a krásy;
• vytvoření estetického významu;
• vytvoření vnitřního postoje diváka, posluchače nebo čtenáře k vnímání;
• ztělesnění určitého druhu konvence Při odrazu důkazů (tvůrčí role).