Umělecký prostor: funkce, pohledy a formy

Charakteristickým rysem hudlitu, který je původem tohoto uměleckého směru s kinem, divadlem, je specifická reprodukce časově probíhajících procesů. Představitel takových-život člověka, stejně jako všechny zkušenosti, které jsou charakteristické pro osobu. V uměleckém prostoru se nachází místo pro myšlenky člověka a jeho záměry. Hudlit se zaměřuje na život člověka, který zahrnuje události odehrávající se z vůle hrdiny a vedlejších postav. Neméně pozornost je věnována záměrům.

Odedávna

O uměleckém prostoru a čase, o spojení místa a významu díla se spekulovalo již v dávných dobách. Je známo zejména, že Aristoteles přemýšlel, jak přesněji propojit tyto kategorie. Postupem času se představy o nich šířily, významné osobnosti kulturistiky, filozofie, literatury se více než jednou zabývaly určenou otázkou. Zejména Likhachev významně přispěl. Stejně významná jsou díla Bakhtina, který se také zabýval určenými kategoriemi ve snaze rozšířit a prohloubit jejich představu. Prostřednictvím práce těchto autorů dnes čas, prostorové charakteristiky jsou vnímány jako klíčové kategorie v oblasti literární vědy. Jakákoli hudprodukce vždy zahrnuje odraz skutečného toku času a představu člověka o skutečném prostoru. Uvnitř stvoření se vytváří složitý systém vztahů určených kategorií.

Umělecké čas a prostor jsou součástí charakteru obrazu jako celku. Díky těmto kategoriím je možné holistické vnímání reality popsané v díle. Kromě toho autor využívá schopností těchto kategorií a získává nástroje pro organizaci kompozice stvoření. Čas i místo jsou symboly. Klíčové znaky spojené s prostorem-dům spojený s určitým uzavřeným územím, prostor, chápaný jako něco otevřeného a vyjadřující hranici dveří, oken, parapetů. Pro moderní díla je charakteristické zahrnutí do díla jako symbolů různých přístavů (námořní, vzdušné, pozemní). Symbolizují setkání, které obrací průběh spiknutí.

O vlastnostech

Abychom si lépe uvědomili nuance uměleckého prostoru v literatuře, stojí za to obrátit se na klasická díla nejslavnějších autorů. Kritici tradičně hovoří o možnosti vytvoření prostorového a bodového hudprostoru. Velmi jasně hudprostor, který Dostojevskij popsal ve svých románech. Je to nejvíce podobné jevištní zóně. Ve svých výtvorech je čas kategorií, která rychle spěchá vpřed. Pro srovnání, pokud se obrátíte na Čechovovy práce, můžete vidět, že v nich čas skutečně ztuhl.

Ukhtomsky, analyzující umělecký prostor v literatuře, plynutí času v různých známých dílech, formuloval nový termín - "chronotop". Skládá se ze dvou řeckých slov označujících místo, čas. Tímto termínem bylo rozhodnuto označit časoprostorový systém. Bakhtin později vydal dílo, které vidělo světlo pod názvem "formy času a chronotopu". Zde je pozornost zaměřena na chronotop ve vztahu k různým dílům. Vědec analyzoval díla současníků, romány existující od dřívějších dob, včetně děl vytvořených ve starověku. Podařilo se to jasně dokázat: chronotop od případu k případu, od autora k autorovi se velmi liší. I když je možné v případě potřeby identifikovat určité podobnosti mezi výtvory různých autorů stejné éry, častěji jediným určujícím faktorem je myšlenka autora.

Chronotop: o termínu

Bakhtin při studiu uměleckého času a prostoru v literatuře dospěl k závěru, že rozdělení těchto dvou kategorií není možné. Vyznačují se jednotou, syntézou. Chronotop byl nazýván vzájemným důležitým spojením spojujícím vztahy místa, času. To se vztahuje pouze na vztahy zvládnuté v rámci hudprodukce. Bakhtin navrhl pochopit chronotop jako typickou kvalitu, vlastnost charakteristickou pro konkrétní dílo. Tuto kategorii lze považovat za důležitou, zásadně významnou pro děj. Prostorová struktura je tvořen konfrontacemi horního a dolního, země a nebe, říše lidí a podzemí. Neméně důležité jsou protiklady otevřeného a uzavřeného prostoru a levého a pravého prostoru. Časová struktura je určena protiklady světla a tmy, různých ročních období, denních období.

Bakhtin analyzoval umělecký čas a prostor v literatuře a formuloval vlastní funkci chronotopu. Je definováno, že tato kategorie je nutná k formulování místa díla ve vztahu k tomu, co se děje ve skutečném světě. Chronotop pomáhá organizovat prostor uvnitř stvoření. Prostřednictvím této kategorie autor zavádí diváka do díla. Pomocí chronotopu je možné korelovat místo, čas, i když se liší a v reálném čase se navzájem neodpovídají. Stejný nástroj se používá k formulaci asociativního řetězce v mysli čtenáře. Tento řetězec funguje jako důvody pro spojení stvoření a reprezentace skutečného světa. Ten je podstatně rozšířen aplikací Kategorie chronotopů.

Čas, prostor umělecké kultury je možné konkretizovat, ale může být také abstraktní. Pokud je časová Kategorie Abstraktní, pak se prostorová automaticky stane stejnou. Tato vzájemná vazba funguje i v opačném směru.

Soukromé chronotopy

Bakhtin, který se zabýval analýzou fenoménu uměleckého prostoru díla, identifikoval několik soukromých chronotopů. Například spojený s obrazem silnice. Jeho hlavním motivem je nepředvídatelné setkání. Pokud je v textu díla pozorován takový motiv, obvykle se stává okamžikem spojení akce. Takový chronotop je označen otevřeným místem. K náhodnému setkání však dochází, pokud je v kontextu soukromého salonu pozorováno dočasné prostorové spojení. Taková zóna je ze své podstaty uzavřená (podobně jako dříve zmíněný dům).

Docela charakteristický literární obraz-hrad. Je pravda, že se většinou vyskytuje v zahraničních knihách. Takové objekty nejsou vlastní klasickým ruským dílům. Podobný chronotop v Bakhtinově popisu je symbol, který naznačuje, že historie, minulost rodu dominují v rámci událostí díla. Tento chronotop je prostor s přísnými hranicemi, rámy, stěnami. Další soukromý chronotop – práh. Mluví o krizi, poukazuje na bod zvratu, není doprovázen biografií, je odrazem určitého bodu.

Někdy lze prostor a čas uměleckého díla charakterizovat spíše zvědavým chronotopem-provinční lokalita. Tento obraz charakterizuje čas, který není plný událostí, omezené umístění. Chronotop je spojen s pojmem soběstačnosti. Objekt nakreslený v díle žije vlastním životem, který nesouvisí s vnějšími objekty. Ačkoli současný čas není posvátný, vyznačuje se výraznou cykličností.

Chronotopy: velké a další

Analýzou rysů uměleckého prostoru lze vidět dominanci inverzního zákona. V tomto případě se mluví o idylickém chronotopu. Jedná se o poměrně velké vzájemné spojení času a místa. Někdy se jí říká folklór.

Analýza moderních děl ukazuje určité trendy charakteristické pro hudlitovo autorství našich současníků. Touha po symbolice a tendence k mytologizaci jsou považovány za klasické. Typické znaky jsou definovány zdvojnásobením, komunikací ke vzpomínkám. Je patrné, že autoři stále více vytvářejí hudprodukce, ve kterých je čas jedním z hrdinů toho, co se děje, a u některých je hlavním aktérem. Moderní výtvory se vyznačují zvýšenou relevancí instalace. Současně autoři vnímají místo jako nejdůležitější světové souřadnice. Bez kterých není možné budovat svou práci.

Relevance: proč je spojení tak důležité?

Není možné vytvořit produkt tak, aby byl ve vakuu jak na místech, tak na časové vazbě. Jakékoli stvoření je vždy objektem, který má určité časové rysy a známky určité prostorové polohy. Zároveň je nutné si uvědomit, analyzovat konkrétní hudlit, jaké jsou rysy uměleckého času a prostoru, jak se liší od jednoduché abstrakce. Je důležité zvážit, že uvedené kategorie nejsou fyzické. Mnoho autorů však správně poznamenává: ani vědci z fyziky dnes nemohou jednoznačně a jasně zaostřit, co je čas, místo. Pro umění tyto kategorie fungují jako výhradně specifický jev, souřadnicový systém. Lessing poprvé hovořil o důležitosti těchto jevů pro umění jako sféry. V následujících několika stoletích se objevilo mnoho teoretiků, kteří pečlivě prokázali, že čas, místo pro hudlit – není to jen důležitá součást, ale v mnoha případech-určující celé stvoření.

Autor vybírá formy uměleckého prostoru nejen tak. Představují jeden ze zvláště důležitých aspektů formování atmosféry díla, odhalení zápletky. To je patrné zejména při analýze, například "trestné činy a tresty". Prostor, ve kterém jsou hrdinové nuceni obývat, ohromuje čtenáře úzkostí. Všechny ulice popsané v díle jsou úzké, všechny pokoje jsou velmi malé. Hlavní postava žije v místnosti, která je spíše jako rakev než lidské bydlení. Všechny tyto funkce a umístění nejsou náhodně vybrány autorem. Stvořitelská osoba má zájem o ty, kteří se ve svém životě ocitli ve slepé uličce. Autor používá všechny prostředky, které má k dispozici, aby znovu a znovu zdůraznil, jak beznadějná je popsaná situace. Na závěr, když hrdina konečně získá víru, cítí lásku, pozornost na to je dále zdůrazněna otevřením prostoru, ve kterém se události odehrávají.

Časy a mravy

V různých dobách měly druhy uměleckého prostoru různé významy. Každá nová éra se vyznačuje svými jedinečnými vlastnostmi vzájemného spojení místa a času. Pro další období vývoje umění jsou charakteristické jejich nuance souřadnicových systémů. Existují některé obecné zákony rozvoje, které umožňují posoudit, jakým směrem se umění pohybuje. Až do 18. století estetika v zásadě popírala autorovi právo zasahovat do struktury stvoření v časové kategorii. Autor neměl právo začít se smrtí postavy, postupně odvíjet události opačným směrem a vracet se k jeho narození. V tomto období musel být příběh skutečný. Bylo přísně zakázáno porušovat postup jedné postavy zahrnutím bloků věnovaných jinému hrdinovi. To způsobilo, že se časem objevily nekompatibility – taková vlastnost je u starých knih docela typická.

Analýza uměleckého prostoru ve starých dílech ukazuje, že bylo tolik příběhů věnovaných stejnému hrdinovi. Některé skončily jeho úspěšným návratem z dobrodružství, následující začaly obrazy utrpení blízkých kvůli nedostatku postavy. Typickým příkladem je Homerův "Odyssey". V 18. století se situace dramaticky změnila. Od této chvíle má autor příležitost modelovat stvoření podle své vůle. Zmizí požadavek být přirovnáván k životní logice. Od této chvíle lze v knihách vidět další vložky, ústupy a nedodržování sekvence. V dnešní době má autor právo formovat kompozici uspořádáním jednotlivých prvků tak, jak považuje za vhodné. Umělecká postava má úplnou svobodu.

Štítky, porozumění, vývoj terminologie

"Je na prahu..." ... stojí za přečtení takového znění a je okamžitě jasné: hrdina má něco důležitého, velkého, takového, co pravděpodobně změní jeho život hodně. Prahová hodnota je jedním z dříve zmíněných chronotopů. Podle některých výzkumníků uměleckého prostoru je tento chronotop v kultuře nejčastější. Pokud jej autor zahrne do svého díla, tím se význam vyprávění výrazně prohloubí. Ale pojďme se obrátit na chronotopy. Tradičně je obvyklé považovat tuto kategorii za univerzální. Používá se k označení modelu zahrnujícího Časové znaky a kategorii umístění. Autor termínu však navrhl, aby byl tento jev chápán jako stabilní model, který je pozorován v různých výtvorech.

Chronotop není jediný formát modelu. Existují obecnější, založené na vlastnostech určité kultury. Takové modely jsou považovány za související s historií. Nahrazují se navzájem. Člověk je takový, že zastaralý model nezmizí, stále vzrušuje čtenáře, vzrušuje ho – což znamená, že je základem pro vytvoření nejhorší produkce. Variace modelů v různých kulturách-nespočetné množství. Několik je považováno za základní a nejjednodušší je nulové odpočítávání času a místa. Je to nehybný model. Čas i umístění pro takovou konstrukci jsou nesmyslné. Mezi různými místy nejsou žádné rozdíly, vždy se vyskytují stejné události. Tento model je považován za nejvíce archaický, i když v moderní době neztrácí význam. Je základem představ o nebeském a podzemním království, často se aktivuje při pokusu představit si, co se stane po smrti. Takový model se používá k formulaci "zlatého věku". Je velmi výrazná v závěru románu Mistr a Margarita.

Vše v kruhu

Gogolův umělecký prostor je často postaven na kruhovém modelu. Nazývá se také cyklická. Tato forma je považována za jednu z nejrozšířenějších. Jako vynikající vnější výztuž konstrukce působí cykly přírody, které se kolem nás neustále mění. Klíčovým rysem takového modelu je představa, že dříve nebo později se vše vrátí do výchozího bodu, do stabilní polohy. Čas, místo-to vše je v takovém modelu přípustné, ale takové kategorie jsou podmíněné, protože hrdina dříve nebo později přijde do výchozího bodu, nedojde ke změně.

Nejen umělecký prostor "revizora" a dalších Gogolových výtvorů je postaven na cyklickém modelu. Existují i starší příklady, které kritici považují za zvláště odhalující. Například Homer napsal "Odyssey". Hlavní postava tráví mnoho let cestováním a zažívá obrovské množství neuvěřitelných dobrodružství. Když se vrací do svých rodných zemí, potká svého manžela; je stále krásná a stejně ho miluje jako v den plavby. Někteří kritici to považují za dobrodružný čas, který existuje pouze kolem hlavní postavy. V tomto případě Dočasná Kategorie nic nemění na hrdinech ani na vazbách mezi nimi.

Je to zvědavé

Umělecký prostor postavený na cyklické reprezentaci je součástí archaického modelu. Projekce takového systému jsou docela charakteristické pro kulturu naší doby. Lze je vidět v yeseninových výtvorech. To je patrné zejména v dílech vytvořených velkým básníkem ve zralých letech. Zabýval se tématem životního cyklu a proměnil jej v ústřední pro svou kreativitu. Dokonce i jeho nejznámější linie napsané před smrtí se vyznačují takovým modelem a jsou odkazem na biblické materiály, které jsou také postaveny na myšlence kruhu.

Realismus však v zásadě předpokládá lineární model. Současně je prostor co nejširší a nejotevřenější. Pro takové kousky je skvělým obrazem šíp zaměřený přesně na cíl. Je propuštěna minulostí, letí do budoucnosti. Takový model je klíčem k vědomí člověka naší doby. Dominuje většině hudprodukcí vytvořených v několika posledních stoletích. Klasické příklady-Tolstého texty. Každá událost v rámci takového modelu získává jedinečnost, dochází pouze jednou, protože člověk je charakterizován změnami. Lineární model je předchůdcem psychologismu založeného na myšlence změny, která není povolena v cyklických a nulových systémech. Lineární model je kombinován s historismem jako tvůrčím principem. Předpokládá, že porozumí osobě jako produktu určité doby, nepovažuje abstraktní osobu za nadčasovou.