Umělec alexander ivanovič morozov

Z článku se můžete dozvědět o životní cestě a kreativitě a. A. Morozova. Byla provedena analýza obrazu "opuštění kostela v Pskově" a plátna "venkovská bezplatná škola", byla odhalena témata děl Alexandra Ivanoviče Morozova. Uvažuje se také o vlastnostech tvůrčího chování a jeho poetickém žánru.

Biografie umělce

Morozov Alexander Ivanovič-skutečný umělec a Petrohradský se narodil 17. května 1835 v rodině umělce, bývalého "dvorova". Od roku 1852 svobodný student na Akademii umění v Petrohradě, ve třídě malíře Markova. Během studia byl oceněn medailemi: v roce 1857 pro portrét a kresbu, v roce 1858 pro studii a kresbu, v roce 1861 byl obraz "odpočinek na seno"označen malou zlatou medailí.

V roce 1863 požádal o povolení svobodného výběru zápletek, byl odmítnut a opustil akademii, i když nadále vystavoval své obrazy. Plátno "opuštění kostela v Pskově" mu přináší všeobecné uznání a titul akademika.

Morozov Alexander Ivanovič-jasný typ kontemplativního umělce. Jeho životní pouť nezažil vzestupy a pády, kritika hodnotila jeho práci dostatečně příznivě, ale je těžké ho nazvat inovátorem nebo rebelem. I když v mládí a. A. Morozov vždy zůstal s přáteli umělců: byl jedním z těch, kteří opustili Petrohradskou akademii umění (1863) po "vzpouře čtrnácti", kterou vedl a. Kramski, byl členem Artel umělců a vystavovatelem řady putovní výstavy v roce 1864. Ale duch vzpurnosti, boj proti sociální nerovnosti byly jeho povaze obecně cizí. Téma nespravedlnosti a zla však nemohlo projít Morozovovým dílem Alexandra Ivanoviče, malíře, který mu psal moderní vesnici, nemohl pomoci, ale projevil se realismus žijící v každém ruském umělci.

Poetický žánr

Převážná část nejlepších uměleckých děl je vyrobena v žánru opoetizovaného života současnému malíři ruské vesnice (obrazy "odpočinek na seno", "venkovská bezplatná Škola" a další). V tom je jasným stoupencem umělce a. G. Benátská od uspořádání svých děl až po způsoby psaní rolnické práce a samotných rolníků. Krajiny v obrazech umělce, slunečné a teplé, jsou také velmi blízké benátským. Proto umělec s lehkou rukou historiků umění a. N. Benoit a I. E. Grabara dostal přezdívku opožděný Benátčan.

Žánrovou malbu Ruska z 19. století však nelze považovat za úplnou bez Morozovových obrazových obrazů Alexandra Ivanoviče. Jeho obrazy jsou jednoduché, jasné a krásné. Mají vše, co kronikář renesančního malířství Giorgio Vasari v 16. století nazval "dobrým způsobem" a velmi si ho vážil.

Funkce umělcova tvůrčího chování

Vše od umělce Alexandra Ivanoviče Morozova, obrazy nebo leptání, provedeno velmi pečlivě. V jeho dílech lze pozorovat úsilí a lásku. Umělecké dědictví Alexandra Ivanoviče Morozova je však malé, protože umělec v životě nevydělával tvorbu obrazů, ale nudnou nudnou práci: učil asi 30 let na Petrohradské právnické škole, učil kresbu budoucích právníků, poskytoval soukromé lekce. Kromě toho provedl mnoho portrétů na zakázku.

Je nepravděpodobné, že by bylo správné říci, že Morozovovo dílo Alexandra Ivanoviče je zosobněním éry, ve které žil. Obrazy dnes zdobí expozice nejlepších ruských muzeí umění: Treťjakovki v Moskvě, ruské muzeum v Petrohradě a další.

Témata díla Alexandra Ivanoviče Morozova

Morozov Alexander Ivanovič Petrohrad samozřejmě věděl. Ale miloval umělce a ruskou vesnici, ruské muže. Jak dobrý piják čaje veselý muž na jeho obrázku"Tea Party". Umělec mnohokrát cestoval po Rusku, navštívil guvernorát Vladimir, Pskov, Vyatka a Volha. Provedl zakázkové portréty a docela úspěšně (portrét mladého hraběte z Apraxinu, Portrét paní Kornilové atd.).). V portrétech je Alexander Ivanovič také blízký dílům benátské školy. Jeho štětce patří a zakázkové práce pro kostely severního Ruska: Petrozavodsk, Polotsk, Pavlovsk a statky. Mistr opakovaně pracoval v leptací technice, prováděl také miniaturní portréty na zakázku.

Alexander Ivanovič Morozov - jeden z prvních ruských malířů, pozor na průmyslovou práci: jeho obraz "Omutnin plant" (1885.) se nachází v Treťjakovské galerii.

Ale je nejlépe známý jako jeden z nejpozoruhodnějších v kruhu, takzvaných malých žánrových mistrů vyprávění o typických událostech ruské vesnické reality, kterou umělec na svých cestách dobře studoval.

Plátno "výstup z kostela v Pskově"

Toto je jedno z nejlepších děl Alexandra Ivanoviče. Nemá hlavní postavu: všechny hlavní. Jedním z rysů malířových pláten je rovnost postav umístěných na plátně a jejich stejné osvětlení, které okamžitě přináší harmonii a zmírňuje ostrost zobrazených událostí a akcí.

To je také usnadněno barevným schématem mnoha světlých a teplých tónů. Expresivita každé postavy nás tak přivádí zpět k renesančnímu umění, že nevědomky hledáte anděly. A opravdu-je, je v samém středu obrazu. Je to dívka, která právě začala chodit ve svěžích bílých šatech, střežená pohledem starších oblečených v tmavých šatech. Ale to jsou tvary pozadí.

A popředí odhaluje velmi odlišný život: církev může po službě obdržet almužnu, což je již záruka jakékoli večeře. Žebráci na obraze v malebných hadrech, zobrazených tak expresivně, že si znovu vzpomenete na středověké Italy. Ale pózy, gesta a výrazy obličeje jsou naprosto ruské. Popředí: bohatá žena odcizila žebráky starých lidí, ale děti znovu natahují ruce, tak doufají v almužnu…

A budova chrámu tak světlého citronově žlutého tónu, že se zdá, že nesouvisí se vším, co se děje, se zdá být božsky krásná a éterická, jiná, nezdravá.

To je to, na co všichni žebráci spoléhají, na Boží milosrdenství. Bohatí jsou psáni umělcem úplně jiným způsobem, věří především v sílu peněz, hájí službu jako poctu slušnosti, žebráci pohrdají a nenávidí žebráky. Ze všech, na které se žebráci obracejí, podala almužnu pouze jedna žena, unavená a velmi zbohatlá. Má dvě malé děti a ví, co je hlad, nedává nic navíc, ale ona věří v Boha.

Obraz je spíše alarmující, než rozhořčený, takže sraženina, která se stala před vámi, není tragédií, ale nespravedlností.

Obraz "opuštění kostela" přitahuje, nepustí, nutí vás myslet a cítit se.

Plátno "venkovská škola zdarma"

Plátno zobrazuje velkou a světlou místnost v dřevěném domě, kde několik roztomilých mladých žen ve svěžích sukních, zjevně ne chudých, na dřevěných stáncích u dřevěných stolů učí gramotnost vesnickému dítěti.

Barva obrazu je diskrétní, převládají zlatohnědé tóny, sluneční světlo se zahřívá, dělá vše v místnosti útulné, teplé. Příběh venkovské školy umělce je kompletní.

Obraz byl namalován z přírody, modely sloužily manželce Alexandra Ivanoviče Morozova a její přítelkyni, která ve škole skutečně pracovala s vesnickými dětmi.

Obrázek je více než mírumilovný: je naprosto nevěřící, že by někdo mohl být přijat do této školy kvůli roztrhanému oblečení nebo neznalosti základních věcí. Atmosféra je impregnována laskavostí a porozuměním, nemá místo pro dětské žerty, hrubost ani křik. O tělesných trestech a řeči nelze mluvit. A to není dokonalý obraz, ale skutečný. V té době byl učitel ve venkovských školách respektovanou postavou, ve třídách často seděli studenti různého věku a každý se zabýval svým programem, aniž by rušil sousedy. Děti rády chodily do školy a respektovaly učitele. Na plátně a. A. Morozov to upoutá pozornost.