Obrazy sovětských umělců: seznam nejslavnějších

Zatímco kreativita a jména většiny ruských předrevolučních umělců jsou známa i malým dětem, malíři období SSSR jsou ve stínu. Od školy si mnozí pamatují taková plátna jako "Ráno", "Mokrá Terasa", "Opět dvojka". Ale pokud jsou vizuálně obeznámeni se všemi a všemi, pak jsou jména autorů pamatována s obtížemi. Podívejme se na seznam nejvýznamnějších obrazů sovětských umělců.

"Smrt komisaře"

Jedním z nejznámějších obrazů sovětských umělců je malířské dílo Kuzmy Petrova-Vodkina "Smrt komisaře", napsáno v roce 1928. Děj plátna, který lze vidět na hlavní fotografii, ukazuje soukromou tragédii uprostřed občanské války. Mladý komisař umírá v náručí svého pomocného důstojníka. Nepustí pušku z rukou a hořce se dívá po odcházejícím týmu, jako by stále doufal, že vstane a bude pokračovat v boji.

Umělec pracoval na jednom z hlavních pláten ve své malířské kariéře po celý rok a vytvořil jej ve stylu takzvaného "tříbarevné" - metody psaní pomocí pouze tří základních barev. V současné době lze obraz vidět ve státním ruském muzeu v Petrohradě.

"Opět dvojka"

A toto plátno je nejznámější, protože jeho reprodukce se v učebnicích objevuje půl století a představuje materiál pro práce. Obraz "Opět dvojka" umělec Fjodor Reshetnikov namaloval v roce 1952 a v polovině minulého století ukázal skutečný příklad žánru malby pro domácnost.

Málokdo ví, že "dvojka" je druhým dílem v Umělecké trilogii Fjodora Pavloviče. Předchází jí světlé předvánoční plátno "Dorazil na dovolenou" 1948-její "reprodukce" v tomto obrázku si můžete všimnout vlevo od dveří nad odtrhávacím kalendářem. Třetina - "Přeexponování" byla dokončena v roce 1954 a lze v ní spatřit "reprodukce" předchozí plátno nad pracovním stolem hlavní postavy.

"Opět dvojka" Nachází se v Treťjakovské galerii v Moskvě.

"Lenin na tribuně"

Je prostě nemožné představit si historii sovětské malby bez tohoto monumentálního plátna Alexandra Gerasimova. Díky jasným barvám, pohybovému efektu a silnému ideologickému podtextu je toto zobrazení Vladimíra Iljiče Lenina jedním z nejznámějších a nejvýznamnějších. Napsat "Lenina na tribuně" Gerasimov plánoval již v roce 1920, ale vytvoření malby trvalo umělci celých deset let.

Přestože je obraz malován v oblíbeném Gerasimovském stylu blízkém impresionismu, je obvykle klasifikován jako žánr sociálních médií. realismus. Držení těla a pohyb červených vlajek připomínajících plameny dávají Leninově postavě téměř mytologický obraz - zdá se, že letí vpřed, pokrytý jeho hořící myšlenkou. Bouřková obloha symbolizuje nadcházející revoluční bouři.

Monumentální plátno Můžete vidět ve Státním historickém muzeu na Moskevském Rudém náměstí.

"Modré jaro"

Ve stejném roce 1930 byl vytvořen další rozpoznatelný obraz sovětského období-dílo Vasilije Baksheeva "Modré jaro". Ale jak odlišné jsou tyto dva kusy! Baksheevovo plátno ve všech ohledech připomíná díla starých předrevolučních mistrů a jeho nálada, stejně jako kompoziční řešení, je nadčasová. Taková "Modré jaro" mohlo to být napsáno staletí před změnou režimu a během období SSSR a dokonce i dnes v březovém lese můžete vidět podobnou klidnou krajinu.

V současné době je dílo uloženo v Treťjakovské galerii v Moskvě.

"Ráno"

Dalším jasným představitelem děl Sovětského domácího realismu je obraz, který je nám všem znám také z lekcí ruského jazyka a psaní esejů. Umělkyně Tatiana Jablonská napsala "Ráno" v roce 1954 si tímto nekomplikovaným dílem vytvořila nesmrtelnou slávu.

Obraz obsahuje skutečné ranní kouzlo, kterému každý rozumí: jasné sluneční světlo, pociťovaný proud čerstvého vzduchu, pronikající z otevřeného balkonu, jednoduchá snídaně na stole a dospívající dívka, "létající" vstříc novému dni ve své tělesné výchově.

Kromě učebnic lze slavný obraz vidět v Moskevské Treťjakovské galerii.

"Obrana Petrohradu"

Umělec Alexander Deineka namaloval tento obraz, který má ikonický význam pro celou sovětskou malbu první poloviny 20. století, dvakrát-poprvé v roce 1928, druhý - v roce 1954. Obě možnosti jsou v Moskvě a prakticky se neliší-originál je uložen v muzeu ozbrojených sil SSSR a autorská reprodukce v Treťjakovské galerii.

V žánru symbolické sociální. realismus obraz zobrazuje dvě oddělení obránců města během občanské války. Zvláštní síla zakotvená v zápletce se projevuje v pohybu ustupujících zraněných vojáků, zatímco odhodlaní dobrovolníci, mezi nimiž jsou i ženy, krok vpřed, připraveni bránit své město, ideály a společný cíl.

Je zajímavé, že všechny typy pro hrdiny svého obrazu daynek maloval od továrních dělníků, kteří se ve skutečnosti účastnili občanské války.

"Nová Moskva"

Tento obraz umělce Pimenova je mnohými spojován s 60. lety minulého století, ačkoli je namalován již v roce 1937. Ale jas barev, progresivní žena za volantem automobilu a celková barevná škála obrazu z ní činí příliš podobný záběru z filmu z doby tání.

Yuri Pimenov ve skutečnosti neplánoval vylíčit 37. rok, ale trochu se podíval do budoucnosti - a podařilo se mu to. Právě nadcházející světlé roky, podobné aktualizaci, kterou přináší čerstvý letní déšť, se pokusily přenést do "Nové Moskvě" malíř.

Často se obraz nazývá v duchu blízká díla amerických umělců té doby a předchozí směr "Glamour" malířství. To lze snadno vysvětlit následující skutečností: obraz byl vytvořen speciálně pro účast sovětské delegace na světových výstavách v New Yorku a Paříži, kde mimochodem Pimenov získal zlatou medaili.

V současné době "Nová Moskva" Nachází se v Treťjakovské galerii.

"Bolševik"

Klasický a nejoblíbenější obraz prvních porevolučních let lze bezpečně nazvat plátnem "Bolševik", napsal Boris Kustodiev v roce 1920. Poté, co se slavný umělec pokusil pochopit příchod nové moci, rozhodl se vytvořit alegorický obraz, i když se dříve uchýlil k takovému expresivnímu prostředku. Obrovský bolševik, symbolizující novou moc, kráčí vážně a účelně nad městem a kráčí ulicemi zaplavenými lidmi. Jasně červená vlajka obklopuje vrcholy budov a jde hluboko do plátna.

Kupodivu se sám Kustodiev obával, že jeho obraz může být chápán transformativně, a proto ho neposlal "Bolševik" na výstavu. Obavy se však nenaplnily a plátno získalo nejen obrovskou popularitu, ale také se stalo jakýmsi symbolem revoluce.

Toto plátno Kustodiev můžete vidět v Moskevské Treťjakovské galerii.

"Do. A. Lenin v úniku v roce 1917"

Toto plátno z roku 1934 je považováno nejen za nejvýznamnější mezi pracemi malíře Arkadyho Rylova, ale také za jeden z nejvýznamnějších obrazů Vladimíra Lenina během jeho pobytu v úniku v předvečer říjnové revoluce. Úžasná kombinace krajiny, monumentalismu a historického portrétu ve své době vytvořila obraz "Do. A. Lenin v úniku v roce 1917" nejen předmětem kultu, ale také povinně studovaným na hodinách ruského jazyka.

Umělecké dílo můžete vidět v Ruském muzeu v Petrohradě.

"Jinovatka"

A tady je další plátno v. N. Baksheeva - "Jinovatka", stejně oduševnělý a nadčasový obraz jako "Modré jaro". Stojí za zmínku, že epiteton platí i pro tuto práci "modrá", vzhledem k tomu, že záře mrazivé oblohy se doslova odráží v čerstvém sněhu, dává celému obrazu zasněný a magický nádech.

Podívejte se živě na toto krásné plátno 1900 můžete v Moskvě, v Treťjakovské galerii.

"Po dešti (mokrá Terasa)"

Na rozdíl od "Lenina na tribuně", tento obraz Gerasimova, vytvořený v roce 1935, je mnohem blíže jeho oblíbenému stylu a impresionistické náladě. A na stejné úrovni jako "Dvojka" a "Ráno", "Po dešti" známý všem ve školním kurzu a povinném složení na jeho základě.

Díky jedinečnému a nezapomenutelnému obrazu je pocit svěžesti po dešti překvapivě přesně zprostředkovaný Alexandrem Michajlovičem - přestože je krajina vyrobena mimo žánr realismu, vytváří se iluze vůně z mokrých listů, květin, stolu a terasy.

Stojí za povšimnutí, že na stejné úrovni jako "Nová Moskva" Pimenova, plátno "Po dešti" také byl představen na Světové výstavě v Paříži, kde získal Grand Prix. V současné době je obraz v Moskvě a je vystaven v Treťjakovské galerii.

"První sníh"

Nezapomenutelný a velmi dojemný je obraz sovětského umělce Arkadije Plastova. To bylo namalováno v roce 1946 a nyní se nachází ve městě Tver, v Regionální galerie obrazů.

První rok po válce, skutečná krajina a dům ve vesnici Oploniha a dvě děti-chlapec a dívka, napsané najednou s několika různými dětmi, které tam žily a střídaly se v pózování pro umělce. Jednoduchá a upřímná radost z prvního sněhu, okamžité štěstí z návratu do mírového života-děti nezapomněly na hrůzy války, ale nedovolily, aby jejich srdce zčernalo a naučilo se vidět důvody k úsměvu.

Děti jsou oblíbenými hrdiny pláten Arkadije Alexandroviče, ale tato práce byla oceněna největší pozornost a uznání: nejen od sovětských umělců a zástupci moci, ale také na mezinárodních výstavách a soutěžích.

"Vasily Terkin"

Ilustrace zaujímají obrovské místo v historii sovětského malířství, a proto je prostě nemožné ignorovat tuto kulturní vrstvu a vzpomenout si na nejlepší a nejznámější obrazy. Nejpozoruhodnějším příkladem je možná ilustrace hlavní postavy Twardowského básně "Vasily Terkin", patřící do štětce Orestes Vereisky.

Tento přesný a veselý obraz na stejné úrovni jako literární originál se stal skutečnou zosobněním sovětského vojáka, Rudé armády, a do značné míry předurčil klasický vzhled obyčejného válečného hrdiny nejen pro následující ilustrace, ale také pro kinematografii.

V současné době je tato ilustrace, na stejné úrovni jako většina ostatních uměleckých děl, uložena a vystavena v místním muzeu města Dokuchaev, Novodugino, Smolenská oblast.

"Mráz a slunce"

Sovětští malíři krajiny a jejich obrazy nezabírají v umění minulého století tak velkou oblast, jakou obsadili v 18. a 19. století. Mnohem častěji byly malovány a díla v žánrech historického portrétu, sociální. realismus nebo domácí realismus. Umělec Viktor Tsiplakov tedy raději pracoval v těchto žánrech. Ale ironicky nejlepší z jeho práce byla uznána a stále uznána právě vzácná krajina pro jeho portfolio, jmenovitě obraz "Mráz a slunce", pojmenovaný podle slavné linie z Puškinovy básně "Zimní ráno".

Pamatujeme si ji také z kurzu školních esejů. A jak nemůžete obdivovat svěžest a živost tohoto plátna? Živě obdivovat obraz "Mráz a slunce" můžete v Treťjakovské galerii.

"Svatba na zítřejší ulici"

Seznam nejslavnějších obrazů sovětských umělců doplňuje další plátno Jurije Pimenova, které bylo namalováno až mnohem později "Nová Moskva" - v roce 1962. A pokud se dříve popsané dílo podobalo pouze tání, pak v "Svatba na zítřejší ulici" odráží se celá oslava tohoto období.

Práce umělce Pimenova je jedinečná tím, že udělal něco nemožného a nepředstavitelného-spojil okouzlující malbu, to vše se stejným nádechem newyorského lesku, a nejvíce co je na sociálních sítích. realismus. A ukázalo se, že to není směšné, ale upřímný a vzrušující obraz srdce z radosti. Ukázat průkopníky na stavbě nové ulice novomanželů je nejlepší alegorií pro výstavbu nového světa a budoucího života, o kterém tehdy snili všichni obyvatelé sovětské země.

V současné době lze dílo vidět v Moskevské Treťjakovské galerii.